INTERVIEW

——アベラさんは今回主演と監督を兼任されています。様々な現場を体験していると思うんですが、〈BABEL LABEL〉での作品作りの魅力はどういう部分でしょう。

アベラヒデノブ（以下、アベラ）　やっぱり商業（映画）になるとプロデューサーや、下手したらクライアントだったりいろんな縛りがある。自分たちで話し合ってすごくいいホン（台本）ができても、だんだん制限が増えて、一番最初に思いついた清い泉の透明な水を表現したいのに、濁った汚い水みたいになることがあるかなっていう。その点、〈BABEL LABEL〉はやりたいことを尊重してくれるんで、そこは魅力的ですね。

——今回、テーマは「未来」だけだったそうですが、設定やニュアンスはすぐ浮かびましたか？

アベラ　最初はかっこつけちゃった台本を書いてて、それは面白くない、自分に正直に自分をちゃんと投影させて書けよってプロデューサー陣に言われて、「ああ、ちょっとカッコつけてました、ブランド無理して買ってたな」と思って、自分を出す方向に書き直して。思春期から自分のルックスにコンプレックス持ってるんです。そのことでいじられたりとか、まぁイジメですわね、言ってみたら。でもコンプレックスって自分の意志で剥がせないから、じゃあ全部、舞台は未来やけど詰め込んで、クローン人間っていう完璧を求める存在を題材にして、その中でクローンの失敗作という僕のコンプレックスも反映させれる主人公をテーマにすれば、熱量持って描けるんちゃうか？　と思ったんです。

——2050年という設定や今の東京を思わせる街の雰囲気はどう発想したんですか？

アベラ　1970年代の松田優作さんが出てるような映画を見ても、街の景色とかビルディングなるものはまぁ変わってない。パッと出てきて景色ってそんな変わらんなと。それで現代の街の景色も入れています。その中でも未来の要素って入ってないと、そこにリアリティというか、未来をある程度誇張して描かないと、「未来だよ」って世界に入っていけないんで、たまにプロダクトに未来感はあるんですけど。

中村ゆりか（以下、中村）　未来には期待もあるんですけど、世の中、開発していってしまうと犯罪とか、命の亡くなる重大さが低くなってしまうっていうのが、ちょっと作品からでも伝わるんじゃないかと思いますね。

アベラ　医学とか科学技術が発達していくわけですからね。不老不死も夢じゃないかもしれないですけど、不老不死になった時に、死ぬってことに対する怖さとかどうなるのかな？　と。生きてるとその先にくる死ってものがあるから、大事にせなとか、気づかされる大事な感情があるのに、それが消えていくのが怖いっていうことですよね。

中村　そうなんですよね。歴史を辿るとかそういうんじゃないですけど、私たちの祖先は、ものは自分のためだけじゃなくて、みんなのために作って、生きてくことを求めて暮らしてるって感じだったじゃないですか。でも今は自分がいかに便利な生活を送れるかに着目してしまうので、周りの存在とかをちょっと薄めてしまってるんじゃないかな？　とか。でも、そういう人になってしまうのは、自分のせいとかじゃなくて、他人のせいとかじゃなくて、社会による影響とか、そういうものから来てるんじゃないのかな？　とも思うんです。でも社会からの影響に流されてしまうのがちょっと悲しい部分もあったりして。

——中村さんはハッピーという突き抜けた女の子を演じていますが、ご本人がこういう人だから彼女が凛とした人に見えるのかな？　と思いました。

アベラ　いや、そうなんですよ。突き抜けたワイルドな役柄で行けるところを繊細な心の機微を持って演じてくださっているので、見ていて、「あ、この子、ほんとは弱いんじゃないか」とか、心を強く持たないと生き抜けない状況で、無理して頑張ってるってところが見え隠れして、「はー、中村さんすげえわ」と思いながら編集してました。

中村　（笑）。二人が急に「お前は人間じゃない、クローンだ」って言われて、やっぱり納得いかないじゃないですか。そこからの悔しさとか、怒りというのは、行動というか自由に運命を切り開くために突き進んでいる二人の姿とか、二十歳になって自立していく姿とか、その怒りや悔しさからから再生していく物語なのかなとも思います。ただなんか、ちょっと棄てられて悲しいっていう気持ちを受けただけじゃなくて、そこから何か壁を乗り越えて再生できるんじゃないかな？　という命の物語なのかなと思いました。

——クローンってメタファーとして、誰かに似てるとか、誰にでも替えが効くみたいなところがあると思うんです。

アベラ　おっしゃる通りですね。役者だとキャラ被りとか系統が似てるとか、お芝居見られた時に「誰々っぽいよね」って言われ方とか、自分にとって嬉しい人に例えられたら嬉しいんですけど、その反面、「あ、じゃ自分じゃなくてもいいのか」とか。そうなった時に自分らしさをちゃんと開拓していって、その人と別の山を登るみたいなことをしていかないと、それこそ「失敗側のクローン」になってしまうので。

——中村さんは架空の存在であるハッピーを演じる上で心がけたことはありますか？

中村　撮影を始める前に打ち合わせを設けてくださったんですよ。1対1で本読みをして、で、そこから探っていきました。「どうしようか？」、ちょっとクールさとか衣装で出したり、メイクで出したりとかも一つなんですけど、ハッピーってキャラクターがいかに強い意志を持った女性か？　っていうのも話し合って。受けてきたことに臆することのない強い女性として演じたかったなっていうのはありました。

——設定はSF的ですが、若者の成長物語でもある作品ですね。

アベラ　ちょっと宣伝文句っぽいですけどね、今、何か足りてないと感じる若者たちが見たら刺さるんじゃないですかね。

——未来に抗えというテーマを持った作品群ですが、監督や中村さんはどう未来に抗いますか？　もしくは未来に対するスタンスは？

中村　「未来に抗う」って、男性観とか女性観とかちょっと理不尽だなって感じると思うんですけど、そういう社会の規範を打ち破るような意味合いかな？　と思いました。自分が生きてることですら素晴らしいのに、それを奪われてしまうってことの怒りとか、それに反することを意味してるのかなと。

アベラ　未来に抗うには、ハッピーみたいな生き方がしたいなと思うんですよね。でもそれには自分を高めていく努力っていうのをしていかないと。作品の中では父親、母親って存在は自分をクローンにしたから、敵みたいに演じてるけど、愛は味方だった。クローン同士に生まれた愛は後半で二人の背中を押したじゃないですか。だから愛ですよ、必要なのは。