INTERVIEW

――先日「CHOICE」がリリースされましたが。リズムのアプローチも全然変わって面白い曲ですね。

そうですね。ソロプロジェクトというか、1アーティストとしてのあり方を去年ないし、最初のリリースから色々考えつつ。去年で自分の中での土台は作れたような気はしたんですけど、新しい年になった時に結構この先をどうやって生きていくかというところで、考えてて。

――大きなテーマですね。

ま、なんとなくなんですけどね（笑）。例えば5年後とか。何かに追われてはいけないなと思って。レーベルとこういうタイミングでこういうの作ったらいいんじゃない?　って話をしたりとか、そういう物事を順序よく進めるっていうのは自分の中で大事なんですけど、やっぱり創作においてはやりたいことを自由にやり続けるために嘘をつかないというのはなんとなく、今年は特に大事したいというのは思ってて。

“CHOICE”とかも、基本的に生楽器は今回入れない、要はPC上で完結するもんだったりとか、別の環境から録ってきた音を使っただけのものだったんです。マルチプレーヤーと称されることが多い中で、かと言って別に楽器を触らないといけないというルールは誰も作ってはないですし、それは音楽のジャンルも然りだと思うので、“CHOICE”が全てを物語ってるというよりはやってみたいことの一つとして割と電子的なアプローチをやってみようかなという、アイデアの破片をちゃんと形にしたものというか。ですし、今年に入って、色々自分の中での可能性の幅がすごく広がってきたからこそ、一つの破片として、まず最初にこの“CHOICE”をリリースできて、そこはすごいよかったかなと思ってますね。

――活動が長期展望というか、短観ではないんだなということがこの曲でわかりました。

まぁそうですね。やっぱり何かを作るのであれば、やっぱり愛されるってことも大事ですけど、自分が愛すべきものを作らないといけないと思うんで。そこが、いっときにいい盛り上がりがついてっていう喜びで終わってしまうよりかは、ずっと続く喜びをちゃんと自分の中に、とどめていけたらなと、なんとなく思いながら最近生きてますね（笑）。

――いい意味でTENDREどうなっていくのはわからないなという謎が生まれた感じがします。

具体的にやりたいこともいっぱいありますし、それが例えばよりおっきい会場でってことだったりとか。でもあまりそれに照準を定めすぎちゃうと、そこに向かってる時に色々失ってしまうものもあったりするんじゃないかなと思って。やっぱその場で巡り合った何かのタイミングだったりとか、人だったりとか、音だったりもそうですけど、それをいかにちゃんと自分の中で鮮度をいい状態で捉えられるかだと思うんで。

言っていくことも大事だし、その場で思いついたことをちゃんと体現していくっていうこともすごく大事なのかなと思いながらやってますね。生き様って言ったらちょっとあれですけど、でも生き方ってそういうことなのかなと思ってて。自分はやっぱ音楽で生きていくって中でも、そういう生活を含めた価値観を変えたくはないので。それを大事にしながらやっていけたらいいなって思いの中のリリースでしたね。

――そしてこの『SIGN／CHOICE』を冠したリリースツアーが東名阪で、しかもファイナルの東京はお誕生日ですね。

ほんとにね、図らずもなんですけど（笑）。ほんとに。誕生日にライブをやるっていうものほど恥ずかしいものはないじゃないですか。でもむしろもうそういう機会をいただけたのであれば、僕から何か差し上げられるような日にーー他の名古屋、大阪もそうですけど、あくまで自分の生誕ではあったとしても、自分にできることをプレゼントっていうんですかね、何か差し上げられたらいいかなって思いで。今はそういう思いでとりあえずいるかな、と（笑）。

――だんだんツアーで回る場所も増えていき。

そうですね。自分の身の回りのバンドなりミュージシャンがいろんな形で大成をする中で、去年から色々と自分の中での状況が楽しくなってきたっていうところもありますし、だからこそ担うものも出てきますから、そこはいい緊張感を持ちつつというか。だし、周りの仲間だったり、例えば世間的なものに左右されずにというか、周りも受け入れた上で自分はこうあるべきだってことを例えばワンマンも通してそうですし、作品を通してもそうですけど、自分なりの大成をそこで日本の音楽界にもし作れたんだったら、それ以上に幸せなことはないなと思いますし。

――今年すでに春フェスのタームは終わり、初夏から夏には＜GREENROOM FESTIVAL＞や＜FUJI ROCK FESTIVAL＞への出演も決まっています。

＜GREENROOM FESTIVAL＞はそれこそ地元・横浜なので、なんかこうやっと出れるなというか、待ち焦がれてたフェスの一つですし、まぁフジも昨年に続いてというところで、非常にありがたいことに。両方とも自分もお客として遊びに行ってた、特に思い出のあるフェスでもあるわけですから、そこに堂々と出れるっていうのはすごくありがたいなと思うし、だからこそ生半可なことはしたくないかなというか。

ベストな演奏をするっていうことよりもいかに自分の中で情熱を滾らせるか？ってことがすごく大事かなと思ってて。心地よいライブをするっていうことよりかは、僕はどちらかというと、それがエモーショナル、「エモい」っていう言葉とかになっちゃうとあれなんですけど、なんかちゃんと自分が思い入れを抱いてきたものだからこそ、じゃそこでその思いを昇華させられるかどうか？ってことが自分自身としてはすごく大事な部分かなと思いますし、それを通してお客さんにその情熱だったり、そこでしかない盛り上げがもし生み出せたのなら、それが自分の中での一番価値のあることかなって思いますね。

――＜FUJI ROCK FESTIVAL＞に出演するアーティストはいくら洗練された音楽性でも、普段以上にステージにかける熱量を感じます。

一昨年、ネバヤンが苗場食堂でやってたのが良かったことをふと思い出したんですけど。もちろん他のアクトの時ももちろんすごい瞬間あったんですけど、その場でしか作れない熱量って、ライブハウスでもないし、それを見れることなかなかないじゃないですか。だし、自分はそれを作る側だから、自分で見れることはもちろんないと思うんですけど。いかにその景色を焼き付けるかというか、自分のエネルギーが唸ってる中で見ている人にどんどんと染み付いていくものでもあると思うから。そこが前提というか、そうできたらいいなっていう思いが今、強いですね。