INTERVIEW

━━アルバム『God Bless You』はTHE ALEXXとしてのアイデンティティを強く打ち出した一枚だと感じました。バンドサウンドもダンスミュージックも、どちらのスタイルもありつつ、他に類を見ないタイプの音楽になってきている。みなさんとしては、新作が出来上がってどんな感覚がありますか？

杉浦 英治（Programing 以下、杉浦）　みんながお互いのことをより信頼しているのが大きいと思いますね。最初は「この先どうなるんだろう？」ってみんな思っていただろうし、俺も正直わからなかったところがあって。でも、今は「面白いものを作ろう」という感じがどんどん出てきていて、前作よりみんなで作っている感じはありますね。

Tonton（Vocal）　前は「杉浦さんの作った曲を歌う」っていう感じだったんですけど、実験的なものが集約されてきたというか、だんだん「こういうのをやってみたい」と思ったものを形にできるようになってきた感じがあります。

杉浦　そうだね。思いつきからはじめることが多くなってきたよね。

筒井朋哉（Guitar 以下、筒井）　コロナのせいでリモートで作る時もあったし、がっつり演奏して作る時もあるし、制作の選択肢がいろいろあったというのもあるかな。

━━THE ALEXXがスタートした時は杉浦さんのソロプロジェクト的なイメージもあったんですが、そこから1年以上をかけて徐々にTHE ALEXXというバンドのアイデンティティが確立されてきたような気がします。

杉浦　共有する時間も多くなったし、仲間っぽくなっている感じはありますね。余計なこだわりがなくなって、より研ぎ澄まされてきた感じはします。

筒井　杉浦くんが言った通り、一緒に旅をしてメンバー同士が溶け合っていったのは僕も感じます。その途中に普通にあるケンカとか、今後も普通にあるだろういろいろなことも含めてね。僕はずっとロックバンドをやっていたので、1枚目の時は新しい作り方に慣れるのに時間がかかってたんですけれど。このアルバムはそれを超えて、もっと広い意味でバンドとして面白いもの、大きなものが作れたとは感じています。

━━アルバムを作る上での最初のアイディアやモチーフは、どんなところから出てきたんでしょうか。

杉浦　いろいろあるけど、宮下（貴裕）さんのショーの音楽をやったのは反映されているかもしれないかな。

━━TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.の宮下さんとは前からの付き合いですか？

杉浦　NUMBER（N）INE（1996年、宮下貴裕が設立したファッションブランド）の時から知っていたし、前からショーにも行っていたんですけど、こんなに仲良くなったのは最近ですね。THE ALEXXの『VANTABLACK』にすごく衝撃を受けた、めちゃめちゃいいって言ってくれて。宮下さんからメールがきたんですよ。そこからいろんな話を週１か週２くらいでするようになった。そんな中で「次のコレクションは初めてショーをやらずに映像で見せたいからその音楽を作ってくれ」って言われて。宮下さんはバンドっぽいっていうか、発想が音楽っぽいんですよね。世界的にもコレクションを映像で見せたのはかなり早かったんじゃないかな。それでコレクション（「TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. Spring / Summer 2021 collection. doe(s)」）の音楽をやることになって。

━━宮下さんとの共同作業はどんな感じでしたか？

杉浦　「こんな感じの曲を作ってほしい」って言うんだけど、作ったことがないような音楽ばっかり言ってくるから、「なんでそれを俺ができると思ってるんだろう？」って。

tonton　（笑）。

杉浦　実際、どう始めればいいんだろう？　っていうところから始めて。でも「できない」とか「わからない」って言うのもあんまりないから「わかりました」って言って作って。それが結果としてできたから、そういうところから広がっていったという感じだったかな。アルバムの“Wrathful”っていう曲も、最初のニック・ケイヴ（Nick Cave）っぽいドラムのアイディアをもともとTHE ALEXXでやろうと考えていたのを宮下さんのコレクションに使って。そこから曲になっていったという。

筒井　“17”もそうだったよね。

杉浦　“17”はその次のやつだよ。“Wrathful”は、宮下さんと最初に一緒にやったコレクションのときに作った曲で、“17”は最近のコレクション（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. Autumn / Winter 2021 collection. RE:）の時に作った曲。結局、音楽としては使われなかったんだけれど、そのコレクションはドッペルゲンガーをテーマにしていて。世界に自分にそっくりな人が３人いて、それを見つけたら死んでしまうという話で。だから“17”っていう曲は、3拍子で、３つの音で、３つの展開でっていうふうに、全部「3」で考えようと思ったのが、最初のアイディアだったんです。

━━たしかに「３をモチーフにして３拍子の曲を作ろう」という発想は、普通だったらなかなか出てこないですよね。

杉浦　そうやって、1曲に対してテーマとアイディアを詰め込むようになってきたというのはあるかもね。ただ「いい曲」を作るというよりは、アイディアのある曲を作るというか。THE ALEXXを始めてからアーティストっぽくなった感じがする。

━━そうなんですか？

杉浦　Electric Glass Balloonの時も、SUGIURUMNの時も、ミュージシャンとかプロデューサーとかDJって言われるのはよかったんですけど、アーティストって言われると気持ち悪い感じがあったんですよ。幸運なことに、今までずっと頼まれて、お金を貰って音楽を作ってきたから、どちらかと言うと職人のような立ち位置だと思っていて。でも、THE ALEXXを始めてからは、誰にも頼まれてなくてもやる、お金をもらえなくてもやるものになった。完全にこのバンドはゼロから始めているから。

━━それは、扉が開いた感覚ですね。しかも、それが宮下さんという別のクリエイティブに携わる人を触発して、つながりが生まれて、それが新たな作品につながっている。

杉浦　クリエイティブな話ですよね。宮下さんと話しているうちにアイディアとか発想みたいなものが出てきて、それを音楽に翻訳していくような感覚で作っていく。そういう作り方も、もちろん今までもあったけれど、100%そうしたことはなかったから。

━━いくつかの収録曲についても聞かせてください。まず“Cold Love”はどういう風にできていった曲ですか？

杉浦　この曲のメロディは全部tontonだよね。俺たちが作ったオケにtontonが歌ってくれたのを編集して、そこに歌詞を乗せていった感じです。

━━この曲のMVは宮下さんが監督を担当していますが、これは？

杉浦　宮下さんがやりたいって言ったんです。このMV、モールス信号が入ってるんですけど、本当はもっと長いんですよ。長いんで全部は使わなかったんだけど、歌詞をモールス信号に変換して、それをシンセの音で鳴らしてるんです。それを俺が作っていて。実際使われたのはちょっとだったけど、ものすごい量があって。モールス地獄でした（笑）。

━━“Art Hurt”は徐々にテンションを上げていくタイプの曲で、アルバムの中でもキラーチューンになっていると思います。

杉浦　ありがとうございます。この曲、サビが一回しか出てこないんだよね。それはビデオを作るときに改めて気付いたんだけど。

━━“Art Hurt”のMVは杉浦さん自身が監督を手掛けていますが、これは？

杉浦　これはもう予算もなかったんで僕がやるしかないっていう選択肢で。これまでも何本かやったんだけど、同じ方法論のやつは通用しないと思ったんで、メンバーがちゃんと映っているやつをやろうと。あと、今、何かを爆破したり燃やしたりするビデオがめっちゃ多いんですよ。トレンドだと思うんですよね。きっと、みんな鬱憤が溜まっているから。

━━杉浦さん自身にも鬱憤や怒りの衝動はありますか。

杉浦　それは本当に、まったくない。

一同　（笑）。

杉浦　むしろ、感謝しかないですよ。でも、世の中的に怒ってる人が多いのはわかる。マジでキツいだろうなって。「燃やすしかないな」って気持ちになるのは、よくわかります。

━━“Bug”はどうでしょう？　これは日本語詞の曲ですけれども。

杉浦　ちょっと変わった曲ですよね。イレギュラーな曲で。“Outsider”を日本語で書いたので、もう一曲日本語で書こうというのは最初から決めていたんですけど、この曲を書いた時は並行世界にハマってて。北海道で１万円玉が見つかったとか、スペインでビートルズが解散してない並行世界に行っちゃった人の話とか、ヤバいのがいろいろあって。時間の歪みのようなものがあって、そういうところから曲になりました。だから、アコギ弾いているんだけど、小節の中で何拍目と何拍目がランダムで逆回転になったりしているんですよ。

筒井　オケはすごい凝ってるよね。

杉浦　あと、最初にフルートの音が入ってるんですけれど、あれは俺と筒井くんがマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）の初来日をクラブチッタ川崎まで観にいった時のことを思い出して。『Loveless』が出た頃で、みんな「このギターの音はどうやって出してるのか」って夢中になってたじゃないですか。あのフルートみたいな音をどうやってギターで出してるのか、どうしてもわからなくて。それでライブを観にいったらステージにフルートを吹いてる人がサポートでいたんですよ。「フルートじゃん！」って（笑）。それを思い出して、あえてフルートを入れたらいいんじゃないかって。

筒井　結果よかったね（笑）。

━━この曲もそうですし、他にも“Ready To Play The Future”とかラストの“Something Great”とか、サイケデリックな感じの曲も多いですよね。じっくりと時間をかけて陶酔感を作っていくという。

杉浦　そうだね。みんなも好きだもんね、こういうの。

tonton　そうですね。

━━“The Buzzer”も強力なナンバーだと思います。これはダンスビートとミニマルなベースラインを繰り返していく中でちょっとずつ興奮の度合いが上がっていくようなタイプの曲で、何よりライブで体験することに意味がある楽曲だと思いました。

杉浦　そうですね。やっとライブが楽しくなってきたし、“The Buzzer”はライブでやりたいですね。この曲は最後にオペラみたいな声が入ってるんですけど、あれもtontonが歌ってるんですよ。

━━今回のアルバムの収録曲で、みなさんとしては、特にこの曲をライブでやってみたいっていう曲はありますか？

筒井　僕は“17”が楽しみです。

杉浦　あれ、いいよね。歌っちゃうよね。

筒井　あの曲はサイケデリックなフレーズをひたすら弾いていて、構成も3で括っているからかもしれないですけど、結構変な構成で。改めて面白いなって思います。

tonton　私も“17”はやりたいですね。あと“Art Hurt”も好きです。

━━杉浦さんはどうですか？

杉浦　僕は“Ready To Play The Future”かな。あの曲、ドラムがビートルズ（The Beatles）の“Tomorrow Never Knows”じゃないですか。「未来はこうなる」ってわかってる歌にしたかったから、あえてあのドラムにしたんですけど、そうしたらすごいハマったんです。で、今はライブのオケを作ってるんですけれど、ここにフューチャー（Phuture）の“Acid Tracks”みたいなTB-303の音を入れたらさらに未来っぽくなっていいかなって。それをライブでやるのが楽しみです。