TSUBAME

ソロ・アルバムのイントロでもあるので、「ソロではこういう音が好き／作りたい」っていう表明でもありますね。ピアノとシンセを基本にして組み立てたのも、そういう音色が好きだし、それをまず押し出したいなと。決して明るい曲じゃないし、むしろ暗いと思うんですけど、これが自分なんですよね（笑）。アルバム全体としても、これぐらいの温度でアルバムが進むし、THCで言ったら“TAXI”みたいな、ノリの良くてキャッチーな楽曲が入ったアルバムとは少し違うよ、っていう。その意味でも、この温度感がTSUBAMEですっていう、名刺代わりの一曲になったと思いますね。

“CITY GIRL”や“NO NINJA TOKYO feat. 鋼田テフロン”が自分の好きな温度感なので、このビートも自然とそこに寄っていって。構成的にも、おかもとえみちゃんのヴォーカルと、Rachelのラップが乗っても、良い意味でそこまで明るくしない方向性を考えましたね。テーマとしては、世界観を狭めたくなかったので、「都会」というワン・ワードだけどえみちゃんにオーダーして、そこから内容を広げて貰って。えみちゃんの歌詞とヴォーカルが導く世界観はスゴくガーリーなんだけど、Rachelのラップが韻もフロウもタイトだったので、その対比も面白かったですね。

自分が普段好んで聴くヴォーカルものって、言葉が音色として、メロディとして成立している、「言葉が音として聴こえる」タイプなんですね。TENDREくんは、日本の男性ヴォーカリストの中で、それを成立させてる歌い手だと思うんです。だからこの曲では、TENDREくんのそういった才能を活かして貰って、キーやリズムの部分もTENDREくんのアイディアも込みで一緒に作った、競作的な一曲になりました。ビート的には、タイトル通り「間」のある、余白を楽しむようなビートなんですけど、シンプルな音だけでビートを構成したらどうなるんだろうな、っていうアイディアを元に作りましたね。

AAAMYYY“BLUEV feat. Ryohu”を聴いた時に、こういう歌い方が出来る日本のアーティストがいるんだ！めっちゃ格好いいな！って衝撃を受けたんですよね。それで単純にファンとしてオファーさせて頂いて。ittoくんとは時々飲みに行ったりする仲でもあり、彼もラップをメロディ的に表現出来るタイプなので、このタッグで曲を作ったら面白いんじゃないかと。サウンド的には、打ち込みだけどオーガニックな「生感」のあるサウンド感と、そこにDAFT PUNKっぽいダンス感を加えたいっていうのがイメージでしたね。ギターも生ですね。僕自身、バリ弾きは出来ないんですけど、コード＋αぐらいは弾けるので、YOSAとかと一緒にやっているギタリストのSpiritztoneくんと一緒にギター・セッションして、その要素を落とし込みましたね。

「偶然できちゃった」って作るよりは、今回のアルバムは「こんなテーマで作りたい」という意向の方が強かったですね。それはインストでも。この曲もテーマがあって、恥ずかしくて言えないんですが、ある特定の人に向けた曲です。裏テーマとしてはJ.Dillaの「So Far To Go feat. Common & D’Angelo」という曲がすごく好きで、もしいま、自分がそんなイメージの曲を作るんだったら、ということも頭の片隅に置いて作った曲です。

ここは先輩の胸を借りようと。それでMACKA-CHINさんをイメージしたトラックを何曲か作って送ったら、ラップが入って戻ってきた……んですが、ガンガンに下ネタだったという（笑）。もう、その時点で「天才過ぎて最高です！」ってテンションが上がって、このラップとリリックを活かすために、元になったトラックを半壊させるぐらい、ガッチリ再構築しましたね。かなり気合が入りました。MACKA-CHINさんの新プロジェクト「ZEN RYDAZ」もサイケ・トランスみたいな突き抜けぶりだったし、先輩！さすがっす！と（笑）。ずっと憧れのアーティストであり、目指すべき大人ですね。

mabanuaさんとHUNGERさんは、自分の音楽史の中でもトップ・クラスに尊敬している方たちなので、その二人がオファーを受けてくれたっていうのは、自分の人生へのご褒美なんだな……って（笑）。だから一緒に制作するのは、THCじゃなくてソロでやりたかったんです。オファーが整ったのは去年だったんですが、このレコーディングがあるから、来年も生きていけるっていう、生きる糧にしてました（笑）。僕が作ったビートをmabanuaさんに投げて、それに最初はハミングでメロディを入れてくれたんですけど「……これが鼻歌ですか！」っていうクオリティで本当に驚きました。HUNGERさんからは「どういうフロウが良い」って言って下さって。でも「HUNGERさんのあのフロウも好きだし、この曲のラップも好きだし……」って本当に悩んじゃって、選べるというのは、贅沢だけど大変な苦しみでもあるんだな、って（笑）。

kikiさんとは“IT’S ALL RIGHT”、Kick a Showくんとは“HなGAL feat. Kick a Show”と、THC作品にこれまでも参加して貰っていたので、THCとこのソロで繋がる部分としては、この曲が一番強い気がしますね。二人とも、最先端のR&Bやポップスを歌ってるので、逆に90年代ぐらいの、王道のR&Bテイストを歌ってくれたら、どういう風に聴こえるんだろうっていう好奇心からこの曲は組み立てていって。おそらく、この二人がタッグを組んだ初めての曲になったと思うし、その二人が組み合った時に、センスが爆発した曲になったと思いますね。

週末CITY PLAY BOYZは僕が主宰しているレーベル〈OMAKE CLUB〉からリリースしているんですが、その彼らが、僕のトラックで歌ってくれたらどういう形になるんだろうっていうのがキッカケですね。新世代でもあるし、彼らへの期待も込めつつ、今の若い子たちの格好良さにあやかったりもしながら（笑）、一緒に作ってみたいなって。結果、おこがましいですけど、彼らの良さを引き出せた手応えもあったので、ヴォーカル曲としては最後に持ってきました。もともとはJABBA DA FOOTBALL CLUBのノルオブの紹介で知り合って、音源を聴いたらスゴく格好良かったんで、ウチのレーベルを紹介して。自分たちでアパレルをやったり、福岡のカルチャーを底上げしようとしてるのも格好良いですよね。今年爆発する気がします。

この曲が出来る前に海外に行ってたんですが、その場所がジャングルの中のホテルで。そこでの夜の情景や、人工的な音が全くない自然だけの音に囲まれる感じが、めちゃくちゃ気持ち良かったんですよね。田舎育ちだからかもですが「なんかこの感じって、やっぱり良い」と思って、「自分だけが気持ちよくなれる音を作りたいな」という気持ちが強くなっていって。そこで感じた気持ちを込めたトラックを、最後の曲にしました。