INTERVIEW

━━まず作品のアートワークに関しては、YJYの世界観を表現するにあたって写真家やデザイナーなど、これまでも一緒に作品作りをした人たちに依頼していますね。

ゆう姫　このアートワークの写真は磯部昭子さんが撮影してくれたものなんですが、その時は作品撮りというか、ジャケットになる事等は全く考えていなくて、彼女がアイコンとして私に興味を持ってくれたところから作った作品だったんです。出来上がった写真の世界観がすごく素敵で、是非新曲のアートワークとして使用させて欲しいと頼んで、私なりの目線で写真をクロップして使わせて頂きました。磯部さんも私の写真の切り取り方が斬新で面白い！と言ってくれて。このアートワークのデザインをしてくれたシェーン・レスター（Shane Lester）は2017年にリリースしたYJYのフルアルバム『mirror』のデザインもしてくれて、彼のデザインは本当にどれもカッコいい。世界で活躍しているグラフィックデザイナーなので、すごく多忙だし、当時日本にも居なかったので最初は諦めていたんです。でもデザインの入稿ギリギリで彼が日本に帰ってくるタイミングがあって、駄目元で頼んでみたら、YJYの曲も好きだし、YJYのためならなんでもやるよ！と快諾してくれました。

━━楽曲のリミックスはオリジナルを手掛けるジェマパーさんが再構築した“Darkroom”に加えて、“Sugar Spike” はUKを拠点に活躍するベン・カーンさん、“Hung Up”は名古屋のトラックメーカー・RAMZA（ラムザ）さんのお二人に依頼しています。こちらもすんなり進みましたか？

ゆう姫　ある日突然、ベンからインスタのDMで「日本に行くから遊ぼうよ！」とメッセージが来たんですよ。音楽は前からチェックしていたので、「ベン・カーンってあのベン・カーン？」って驚きました。会ってすぐに意気投合したんですけど、彼の音楽のファンだったのでなんか不思議な感覚でした。そこから、一緒になにか作って遊ぼうよという事になり、ジェマパーと3人でセッションもしました。そんな中、“Sugar Spike”のリミックスをベンに頼みたい！と思って、彼に聞いてみたんです。そしたら「リミックスはやったことない」と言われて。でも「そこをなんとか！」とお願いして、試作を作ってくれたんですが、その時点ですごくかっこよくて。それは実際出来上がったものとは全く違ったんてすが、彼のエッセンスがすごく入っていて、「天才だな」と思いました。

━━そんな奇跡的な展開が、あのリミックス曲の裏で起こっていたんですね。

ゆう姫　その後、ベンから「リミックスをするのは初めてだったけど、ゆう姫の声を弄るのがすごく楽しかった！」と言ってくれました。ベン自身のボーカルも入っていて、面白いなと思いました。

━━ラムザさんも、もともと親交があったんですよね？

ゆう姫　そうですね。元々はジェマパーの友人で、何回か遊んだり。ラムザの仲間である、Campanella（カンパネルラ）と『mirror』の中で”When”という曲でフューチャリングもしています。前からラムザの作品が好きで、何か出来たらいいなと思っていたので、こういう形でコラボレーション出来て嬉しいです。

━━あらゆる面において、間違いないメンツで作り上げた作品ですね。

クリストファー　僕の側で言うと、フランスに知らせることは大きなところで。今回に関してはトライアル的な形で、いつもはしないアニエスベーでの販売もすることになりました。

ゆう姫　そういう意味で言うと、音楽、アートワーク、そしてバイナルを展開してくれるアニエス、そしてクリス。全員が全員、ちゃんとYJYの音楽に賛同してくれた人しか携わっていないんですよ。なので、すごく“愛”のこもった作品になっていると思います。

━━今回の企画は、アナログ盤でリリースすることに大きな意味があると感じているのですが、改めてお二人にとってのアナログ盤の魅力はどこにあると感じますか？

ゆう姫　そうですね……私は単純に12インチのサイズが好きです。デビュー作（2013年の『Anti Everything』『More For Me, More For You』の2作品）もレコードで出したんですが、「自分の書いた絵をこのサイズで表現できるのいいな」って感じで。音がどうこうというよりは、触れられるものが作りたいという理由の方が大きいです。

クリストファー　今ってデジタルでリリースをした場合、リリースパーティーではTシャツとかトートバッグとかを作ると思うんですけど、リリースする音源が形となって届くっていうのは意味がある。けれど、レコードは「貴重で大切に扱わなければいけない」みたいに、そこまでの重みを与える必要は無いとも思っています。レコードはずっと残るものだし、レコードを捨てた人を僕は聞いたことがない。レコードって売る人はいても、捨てる人はいないと思う。それってすごいことで、「お金にならなくても次の人に渡したい」っていう感覚があるんですよね。もはや今って、家にレコードプレーヤーが無くても買っている人はいますし。

━━フィジカルという“モノ”として欲しいっていう人も多いですよね。同時に、アナログ盤で聴くっていう行為は、音楽を楽しむ原点を感じさせてくれる面もあります。

ゆう姫　YJYは曲が出来てからのミキシングやマスタリングのプロセスがすごく長いんですよ、特にジェマパーが“音変態” (笑) なので、何十パターンも作ったりしていて。その想いが込められているからなのか分からないですけど、YJYの音楽を客観的に考えた時、もしかしたら、「気合のいる音楽」なのかなと思います。聞き流すというよりは、音楽を聴くという行為に向き合う、みたいな。だからアナログ盤にすることで、盤をセットして、「さぁ音楽を聴こう」っていう時間を作ることが、理想だったりします。ちゃんと集中して聞いて初めて聞こえてくる音があったりするので。

━━レコードで聴くときは、人それぞれ“儀式”のようなものがきっとありますよね。

ゆう姫　そうですね。「趣味：音楽鑑賞」っていう言葉が前は結構使われていたと思うんですよ。でもそれってカッコつけでもなんでも無くて、音楽ってちゃんと鑑賞するものだから。もちろん違う捉え方をする音楽もたくさんあるけれど、ジャズとかクラシックとか、「何この音……」みたいに音楽を文字通り鑑賞する人たちがたくさん居たんだと思う。今はその文化が少なくなってきているのかなと思う。音楽鑑賞って、結構気合いいりますからね（笑）。

━━今回の作品が鑑賞という言葉を再確認させるきっかけになるかもしれません。今後も、YJYとアニエスべーのタッグはいろいろな展開が生まれそうですか？

クリストファー　そうですね、何でもできると思いますよ。そのときに大事なのは、人のことを気にしないで、何をやりたいか。「こうしたらウケそうだよね」ではなくて、もしかしたら笑われることも覚悟で、笑いながらやるみたいな。そういうことはぜひやりたい。

━━アニエスベーというブランドとしては、今後もアートや音楽との架け橋のような役割を担って、メッセージを発信していきたいと考えていますか？

クリストファー　メッセージを発信するというよりは、こういうものを作るプロセスにメッセージが生まれてくるのだと思います。アニエスべーとして伝えたいメッセージは、オフィシャルにはあります。でも僕は海外ブランドとして日本にいる意義を作りたいと思っていて。海外のブランドとして日本を見たときに、正直、日本のローカルブランドの方がすごいなと思うことはたくさんあります。じゃあ何で日本に海外ブランドが必要なのか、という部分を僕はいつも考えていて、ギャラリーに関しても、海外からインポートのアーティストを展示していたら、大使館みたいなものなので。今回のような企画でいろいろな人と繋がっていくことで、その先に広がりが出てくるし、アニエスベーとして日本にいることの意義も出てくると思います。

━━そのメッセージという点に関して、ゆう姫さんはどのように考えていますか？

ゆう姫　私がそもそも音楽を始めたのは自分のためというか、自分を知るためっていうところが大きくて、人に音楽を伝えたいというよりは、どうしたら自己表現出来るかだったんです。YJYを始めてから6年経って、「伝えたい」という思いが増してきているけど、根本には自分のための音楽というのがある。自分を知るのは、難しいし、怖かったりするけど、それによって自分なりの意見が言えるようになるし、自分を確立していける。そういう人が少ない気がして、面白みがないなと思う時があるんですよ。自分で選択して、自分で意見することの大切さということが、私から出るメッセージになっているのかなって今は思います。なので、あまり人の意見は聞かず、というよりは気にせず。嫌いなことをやるほど無駄なことはないので、できる限り自分は好きなことを一生懸命やる。それが少しずつ形になっている気がします。