フジロック延期の報に落胆しているファンも多いのではないだろうか。そんな中、昨年のフジロックで大きな話題となったもうひとつの”レッチリ”ことレッド・ホット・チリ・パイパーズ（Red Hot Chilli Pipers）の単独来日公演が決定。Qeticでは彼らに昨年の初来日時のエピソードや、パイパーズの活動について、今秋に控える単独公演への意気込みなど、メールインタビューで話を聞いた。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL ’20＞（以下フジロック）の開催が延期されることが発表された。 史上初の8月開催、テーム・インパラ（Tame Impala）やザ・ストロークス（The STROKES）といった海外勢をはじめ、King GnuやNUMBER GIRLの出演、電気グルーヴの復活と、例年以上に話題となるトピックも多く、延期の報に落胆しているファンも多いのではないだろうか。 そんな、フジロックファンに吉報が入った。 昨年のフジロックを覚えているだろうか。 日本では無名状態であるにも関わらず出演が発表されると同時にTwitterでトレンド入りし、日本テレビ系情報番組『スッキリ』での生パフォーマンスや、GREEN STAGE＆前夜祭で爆発的な盛り上がりを見せてくれたバンドを。 そう、もう一つの“レッチリ”ことレッド・ホット・チリ・パイパーズ（Red Hot Chilli Pipers）だ。 昨年の夏の話題を総ざらいした彼らの単独来日公演が実現。今秋、満を持して日本に帰ってくることに。 Qeticではそんなレッド・ホット・チリ・パイパーズに昨年の初来日時のエピソードや、パイパーズの活動について、今秋に控える単独公演への意気込みなど、メールインタビューで話を聞いた。
Interview： Red Hot Chilli Pipers
━━昨年のフジロックのステージは印象的でした。アフタームービーには”Under The Influence”が使用されていたり、多くのオーディエンスの記憶にもあなたたちのパフォーマンスが残っていることかと思います。初めてのフジロックでのパフォーマンスはどんな体験でしたか？ フジロックでの体験はとても素晴らしかったよ。今までバンドが経験してきた中で最大のステージで、最も多くのオーディエンスの前でのパフォーマンスだったんだ。フェスとしてとてもよくオーガナイズされていたし、みんな素敵で温かい人達ばかりで僕たちを大いに歓迎してくれたよ。
FUJI ROCK FESTIVAL'19 : Aftermovie
━━昨年の来日ではテレビ番組『スッキリ』にも出演されていました。来日時の印象的なエピソードを教えてください。 そうだね、印象的なエピソードといえば素敵なレストランに連れて行ってもらって、本格的な日本料理を食べたことかな。東京を散策した時は最高な時間を過ごせたし、スカイツリーで夕食を食べたのも良い思い出だよ。 ━━東京という街への印象は？ 僕は人混みが苦手で最初に東京で電車の人の多さを見た時少し不安になったんだ。でも、ロンドンとは違って東京はみんなとても礼儀正しくて、周りを気にかけている人ばかりだったから安心して旅を楽しむことができたよ。僕の家族も一緒に連れて行ったんだけど、美しい庭園を散歩したり、スカイツリーで夕食をしたり、とても素晴らしい時間を過ごすことができたよ。旅の締めくくりに皆でカラオケバーに行ったんだけど、僕たちは皆ミュージシャンだからすごく盛り上がって楽しかったよ。 ━━改めて、バンドのメンバー構成について教えてください。 バンド構成は3人のバグパイプ奏者(ウィリー・アームストロング、ケビン・マクドナルド、ジェームス・ハーパー)、ベースギター(ルーリー・マクリーン)、リードギター(アルド・マクギオック)、キーボード(クリス・ピュー)、パーカッショニスト(ジェイ・ヘップバーン)と2人のブラス演奏者、そしてボーカル(クリス・ジャッジ)というメンバー構成だよ。
━━レッド・ホット・チリ・パイパーズ以外でも活動されているメンバーもいますが、どのように練習しているんですか？ 普段はサウンドチェックの時に練習するんだ。新しい曲があれば練習のためにスタジオを予約するときもある。メンバーの中には他のバンドで演奏している人もいるけど、レッド・ホット・チリ・パイパーズをメインバンドとして活動していて、昨年は152回のライブをこなしたんだ。 ━━演奏楽曲はどのように決めていますか？ オリジナル楽曲は誰が作曲していますか？ ライブではスコットランドの伝統的な音楽が50%、有名なロックやポップスの曲が50%という割合で演奏していることが多いよ。セットリストはバンド全体で決めていて、観客とバンドメンバーの両方が楽しめるように曲を混合させているんだ。オリジナル楽曲もメンバー全員で作曲しているよ。 ━━ファースト・アルバム『The Red Hot Chilli Pipers』にも収録されているスコットランド龍騎兵連隊合唱隊の曲“Highland”を今回の最新アルバム『FRESH AIR』にも収録しているのはなぜですか？ “Highland Cathedral”はとても有名な曲なんだけど、実際にはスコットランド人が書いたものではなく2人のドイツ人によって作曲されたものなんだ。僕たちの音楽ジャンルにもよく合っているので今回もこの曲を収録したんだ。 ━━アルバムに収録されている楽曲“Leave a Light On (feat.Tom Walker)“は、トム・ウォーカー（Tom Walker）本人をシンガーとして招いたカバー楽曲ですね。このコラボはどんなプロセスを経て実現したんですか？ ソニーレコードは彼のアルバムをスコットランドで発売したいと思っていたんだ。そこでアルバムの中の1曲にバグパイプを入れてみるのは良いのではと思い“Leave a Light On”にバグパイプの演奏を入れてみた。そうしたら曲との相性がすごく良くて、シングルとして再リリースすることを決めたんだ。メインストリームチャートで４位を獲得した楽曲なんだ。トム・ウォーカーはスコットランドとイギリスのハーフでとても素晴らしいミュージシャンだよ。
Leave a Light On (feat.Tom Walker) ／ Red Hot Chilli Pipers
━━今年の10月は、そんなアルバムを提げての来日となりますが、どんなことをしたいですか？ もっと色々な場所を散策してみたいし、もっと日本の最高なバンドを見てみたいね。そして本格的な日本の料理をもっと食べたいな。 ━━日本のファンへレッド・ホット・チリ・パイパーズの来日公演に向けて期待してほしいことはなんですか？ 日本の皆さんは僕たちがライブをするために来日すると思っているかもしれないね。でも僕たちがやることは”ショー”なんだ。素晴らしい照明機材を用意して、最高な照明エンジニアとサウンドエンジニアもいる。民族衣装を着て音楽に合う振り付けをして、観客全体を巻き込むのさ。僕らのショーには、喜びや高揚感、哀愁といった幅広い感情が引き出される要素があるんだ。 ━━日本のファンへメッセージをお願いします。 独自の文化と伝統を持つ日本という美しい国で、僕たちの民族衣装を着て民族楽器を演奏するのをとても楽しみにしているよ。
Red Hot Chilli Pipers - Live At The Lake - Part 1
Live Photo by 横山マサト Translated by Natalie Suzuki Text by Taichi Kuwabara
EVENT INFORMATION
Red Hot Chilli Pipers
2020.10.08（木） OPEN 18:30／START 19:30 梅田クラブクアトロ ADV ￥7,200（1ドリンク別） Info：06-6535-5569 (SMASH WEST) 2020.10.09（金） OPEN 18:30／START 19:30 恵比寿リキッドルーム ADV ￥7,200（1ドリンク別） Info：Info: 03-3444-6751 (SMASH) TICKET： 主催者先行予約：6/10(水)12:00 〜 6/16(火)23:59 受付はこちら プレイガイド発売：6/27(土) 東京公演：e+ (プレオーダー：5/21 12:00 – 24 23:59)・ローソンチケット(L：70188) チケットぴあ（P：184-493）英語販売あり・岩盤 ganban.net 大阪：e+ (プレオーダー：5/23 12:00- 5/25 18:00、QUATTRO web：5/23 12:00- 5/25 18:00) ローソンチケット(L：51440) ・チケットぴあ（P：184-577）英語販売あり 詳細はこちら
RELEASE INFORMATION
FRESH AIR
2019.06.28（金） Red Hot Chilli Pipers REXY-4 Rexy Song ¥2,200（＋tax） 詳細はこちら
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月25日（木）＠前夜祭、26日（金）＠GREEN STAGEに登場したRED HOT CHILLI PIPERS（レッド・ホット・チリ・パイパーズ、RHCP）のフォトレポートをお届け。アヴィーチーやコールドプレイ、ジャーニー、メタリカ、クイーンら、往年の名曲をカバー。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ RED HOT CHILLI PIPERS
その名前がラインナップに発表されたとき、思わず二度見したはずだ。彼らの正体は、バグパイプを持ったRHCP、RED HOT CHILLI PIPERS（レッド・ホット・チリ・パイパーズ｜以下、パイパーズ）だ。 パイパーズが＜フジロック＞に出演することになった嘘のような経緯は、SMASH代表 日高さんがFujirockers.orgのインタビューで答えているので、そちらを参照するべし。かいつまんで言うと「スコットランド・エディンバラに滞在中、肌寒いので上着を買いにお土産屋に寄ったところ、レジ前に面白い名前のグループのCDがあったから購入し、そのままオファーした」。気まぐれにも近いその判断は、今年の＜フジロック＞で最も大きな目玉の一つとなった。 彼らのプレイスタイルは、アヴィーチーやコールドプレイ、ジャーニー、メタリカ、クイーンら、往年の名曲やオリジナル曲を3人のバグパイプ奏者がメインに演奏するというもの。パイパーズは前夜祭、初日のGREEN STAGEに登場し、誰もが知っているであろうメロディーをスコットランドの伝統的な楽器で高らかに鳴り響かせ、爆発的な盛り上がりを見せた。ここではその様子をフォトレポートで振り返る。
2019.07.25（THU） RED HOT CHILLI PIPERS＠RED MARQUEE（前夜祭）
2019.07.26（FRI） RED HOT CHILLI PIPERS＠GREEN STAGE
Photo by 横山マサト Text by Koichiro Funatsu
フジロック現地インタビュー STELLA DONNELLY｜TYCHO｜QUANTIC｜Shame
フジロック直前インタビュー 君島大空｜SANABAGUN.｜TENDOUJI
© Qetic Inc.
]]>7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞に出演するアーティストに「写ルンです」を渡してアーティストから見た様子を切り取ってもらいました。今回は、待望の初来日となったサンフランシスコを拠点にする女性アーティストMelina DuterteによるプロジェクトJAY SOMが切り取った＜フジロック＞の様子をご紹介します。
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7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19（以下、フジロック）＞。
＜フジロック＞に出演したアーティスト6組へ、『写ルンです』を渡しアーティストから見たフェスの様子を切り取ってもらいました。
出演者にとって、＜フジロック＞はどんな風に映っているのでしょうか？
今回は待望の初来日となったサンフランシスコを拠点にする女性アーティストメリーナ・ドゥテルテ（Melina Duterte）によるプロジェクト ジェイ・ソム（JAY SOM）が切り取った写真を、コメントとともにご紹介します。
FUJI ROCK FESTIVAL’19 Photo Report：Jay Som
＜フジロック＞は素晴らしい経験になったよ！ The Fuji Rock Festival was an incredible experience! 日本に来たのは今回が初めてで、到着した次の日にショーをやったから、いまだに信じられないよ。私はずっと＜フジロック＞のファンだったし、そこで演奏できるために生きてきたと言っても過言ではないからね。 That was my first time visiting Japan so it was very surreal to land in the country then play the festival the next day. I’ve always been a fan of the festival and it lived up to the expectations. 会場はとても綺麗で居心地も良くて、フェスに携わっていた人達みんなが、ミュージック・ラバーが最も楽しめるように、フェスをより良くするためにベストを尽くしていたよ。 It was clean and accommodating and I could tell the creators took great care in making the festival enjoyable for music lovers. 出演していた日本の全バンドが最高だったし、彼らの技量は完璧で全てのタイミングにおいて感服した！ I loved all the Japanese bands that played, it was inspiring to see their musical prowess on display to the point of perfection, it was awesome! オーディエンスはとても暖かく迎えてくれて、次は日本全国をツアーで回りたいな。 The audience was warm and welcoming, I can’t wait to come back for a full tour of Japan. Jay Som
PROFILE
Jay Som
サンフランシスコを拠点にする女性アーティスト Melina Duterte によるプロジェクト Jay Som。 琴線に響くソングライティングと歌声に加え、演奏、プロデュースからエンジニア、ミキシングまでマルチな才能を発揮する彼女が2017年にリリースしたデビュー・アルバム ‘Everybody Works’は早耳の音楽ファンから注目を集め、数多くの音楽メディアの年間ベスト・チャートに選出される。 そして8/23に待望のニュー・アルバム”Anak Ko”のリリースを発表と先行シングル”Superbike”も公開された。ドリーミーで洗練されたアレンジは格段と深化しアルバムへの期待は膨らむばかりだ。 MITSKI、St.Vincentなどを筆頭に女性オルタナティヴ・アーティストが躍進する中、今後のシーンを牽引すること間違いなしの大注目のアーティスト、フジ・ロックで初来日を果たす。
RELEASE INFORMATION
Anak Ko
Jay Som 2019年08月21日（水）
収録曲 01. If You Want It 02. Superbike 03. Peace Out 04. Devotion 05. Nighttime Drive 06. Tenderness 07. Anak Ko 08. Crown 09. Get Well 10. Simple (bonus track for Japan)
発売元：Tugboat Records Inc. 販売元：SPACE SHOWER NETWORKS INC. 解説/歌詞/対訳/ボーナス・トラック追加収録 日本先行リリース
FUJI ROCK FESTIVAL ’20
2020.08.21（金）、22（土）、23（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月28日（日）＠WHITE STAGEに登場したINTERACTIVOのライブレポをお届け。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.28（SUN） INTERACTIVO＠WHITE STAGE
2日目の豪雨も収まり、快晴の＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞最終日。WHITE STAGEに詰めかけた観客たちは、インタラクティーヴォ（INTERACTIVO）と踊り狂う気満々だった。
インタラクティーヴォは、＜フジロック＞の創始者・日高正博氏が「ステージを2、3分観てすぐに出演交渉した」と言われる、〈Rexy Song〉の第1弾アーティスト。”ラテンジャズ界の巨匠”ボビー・カルカセスを父に持つ、“ロベルティコ”ことロベルト・カルカセスをリーダーに、メンバーを固定せずに作品やライブ毎にキューバ国内外のミュージシャンを招集するコラボプロジェクトだ。
スタジオアルバム『Que lindo es el amor』リリース直後の初来日公演となった昨年の＜フジロック＞では、総勢12人のメンバーがそろうインタラクティーヴォ名義で前夜祭を含む3ステージに、メンバーを絞った別名義 キュバーナ・フィエスタ（CUBANA FIESTA）とロベルト・カルカセース・トリオ（ROBERT CARCASSES TRIO）でさらに3ステージへ出演。そしてその熱演が反響を呼び、今年も＜フジロック＞としては異例の2年連続出演を果たした。
“ALABAO SEA DIOS”で幕開けしたステージ。ピアノを演奏しながら全体を統率するロベルティコを中心に、手練れたちがまとまりのあるサウンドを奏でる。そして、徐々にその陽気さのボルテージを上げて観客を巻き込んでいく。
テルマリー・ディアスがタイトなラップで観客を盛り上げたと思えば、ベースのタイリン・マレロや、ヴァイオリンのタンミー・ロペスが歌声を響かせる。そして、フランシスコ・デル・リオはメンバーをカメラで撮りまくったり、踊ったりしながら終始ステージ上を自由に動き回っていたが、マイクスタンドの前に立つと圧巻の声量で曲をリードする「いぶし銀さ」が堪らなかった。
キューバ新世代の注目シンガー、ブレンダ・ナバレテが日本語で「一緒に歌いましょう」と投げかけて始まった“ANANAOYE”では、コール＆レスポンスから観客がみな手を振り、ピースな雰囲気の中、日本語混じりの歌詞を大合唱！
インタラクティーヴォのまさに“音を楽しむ”そのステージに、ラストまで＜フジロック＞を走り切るパワーをもらった人は多いはず。みんな歌って踊れて演奏できて……キューバという国、人、音楽、最高かよ。日本ではまだコアなファンに知られている存在かもしれないが、こういうまだ見ぬGOOD MUSICに出会えることが、「＜フジロック＞が最高！」と言える理由の一つなのかもしれない。
Photo by 横山マサト Text by ラスカル（NaNo.works）
フジロック現地インタビュー STELLA DONNELLY｜TYCHO｜QUANTIC
フジロック直前インタビュー 君島大空｜SANABAGUN.｜TENDOUJI
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月28日（日）＠WHITE STAGEに登場したBANDA BASSOTTIのライブレポをお届け。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.28（SUN） BANDA BASSOTTI＠WHITE STAGE
チェ・ゲバラの顔がプリントされたフラッグが彼らを讃えるように舞っている。バンダ・バソッティ（BANDA BASSOTTI）というバンドアイコンを待ち構えていたように、オーディエンスの歓声が会場にこだまする。 ボーカルであり、バンドの中心人物であったシガロが亡くなってから初の日本公演を待ち望んでいたファンが続々と集まる中、バンダ・バソッティのメンバーがステージに姿を現した。 前日の雨とは打って変わって晴れ渡ったホワイトステージで、のっけからその暑さにふさわしいパフォーマンスが繰り広げられると、フロア前方では当然のようにモッシュピットができあがる。言葉はわからずとも、身体中に染み渡る熱のこもったメッセージに全身で応えるオーディエンス。その顔には自然と笑顔が浮かんでいる。 パンクもスカも、どんな音楽でもいい。ジャンルなんてものは関係ない。ファミリーなんだから、音に合わせてただ踊るだけ。それだけですべては解決する。そんな彼らのステートメントが演奏から、表情から、そして何よりその咆哮から伝わってくる。 「Are you ready working class people?」と拳をあげるメンバーに応えるように、フロアでも突き上げられた両手。「オドッテクダサイ！！」とボーカル・ピッキオが叫べば、周りもお構いなしに宙を舞う人たち。こんなにも解放的な空間はそうそう見つからない。この場にどんなボーダーも存在しない。そんな情景が目に焼きつく最高の瞬間だった。 彼らはいつでも"働く者"の味方。シガロやバンドメンバーたちが思い描いた理想が実現するまで彼らの音楽はこれからも響き続けるはずだ。
Photo by 横山マサト Text by Kenji Takeda
フジロック現地インタビュー STELLA DONNELLY｜TYCHO｜QUANTIC
フジロック直前インタビュー 君島大空｜SANABAGUN.｜TENDOUJI
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月26日（金）＠RED MARQUEEに登場したBIGYUKIのライブレポをお届け。豪雨の中、深夜0時に始まったBIGYUKIのステージは、美しく凶暴な混沌な音で包まれ、既存の言葉や記号では表すことが出来ないほどの新境地に達していた。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.26（FRI） BIGYUKI＠RED MARQUEE
The Chemical Brothers、THOM YORKE TOMORROW'S MODERN BOXESの怪演から日付が変わって深夜0時過ぎのRED MARQUEE。地鳴りのような重低音から始まる雨の夜、BIGYUKIが紡ぎ出す美しく凶暴なあの混沌にいた人々は、どんな朝を迎えたのだろう。 アメリカの超名門・バークリー音楽大学を卒業後、NYを拠点に、ピアノ・シンセプレイヤーとしてその才能を惜しみなく発揮してきたBIGYUKI。タリブ・クウェリ／キューティップ（Q-Tip）／ロバート・クラスパーといった錚々たる名とともに歩む彼の経歴と各方面から受けた賞賛については、ここではとても語り尽くせない。2017年に発表されたソロ・アルバム『Reaching For Chiron』リリース時のインタビューを参照されたし。 年始のジャパンツアーをともにしたランディ・ラニヨン（gt.）とティム“スミソニオン”スミス（dms.）を迎え、前述アルバムのラストを飾る“2016 Chiron”で幕を開けたこの日のショー。毛細血管レベルで振動を感じるロウの効いた荘厳なトラップが、一瞬にしてその場を別次元に変えてしまった。 続く、“Simple Like You”では、ハビエル・スタークスを客演に迎えたアルバム収録ver.とひと味違う世界を魅せ、流麗なピアノイントロで始まる“Red Pill”、“Nunu”ではピアニスト然とした圧巻たる指さばきを披露。音圧で胸が詰まるほどの重厚なドラミング、泣きのギターでムード満載の人力ベースミュージックを奏でていく。トラヴィス・スコット（Travis Scott）の“Antidote”の生音リミックス、フライング・ロータス（Flying Lotus）の“See thru to U”を肉感的な生音ギターで聴けたのも感動的だったし、ラストに披露したエイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）の“East Coast REMIX”のリアレンジは、あらゆるシーンが交差する領域でサヴァイブし続けてきたBIGYUKIのアティチュードを感じさせた。 足元から捲り上げる音の波に揉まれるうち、毒がまわっていくように耳以外の器官が麻痺しているような感覚に陥ってくる。と同時に、最新鋭のトラップ・ミュージックでありながらプリミティブでどこか宗教的な高揚感をもたらすミニマルミュージックの要素もあり云々……と、この感動を形容することが本当にバカらしくなってくる。あの夜、既存の言葉や記号では表すことが出来ないほどの新次元を体感してしまったのだ。
Photo by Tokyologist Text by 野中ミサキ（NaNo.works）
フジロック現地インタビュー STELLA DONNELLY｜TYCHO｜QUANTIC
フジロック直前インタビュー 君島大空｜SANABAGUN.｜TENDOUJI
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月28日（日）＠WHITE STAGEに登場したSANABAGUN.のライブレポをお届け。念願の＜フジロック＞初出演。代表曲を詰め込み、今の8人の凄みを見せつけた今回のステージ。苗場の大自然にもフィットしていた彼らのサウンド、パフォーマンスは、SANABAGUN.の魅力を存分に感じられた。写真は横山マサト。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.28（SUN） SANABAGUN.＠WHITE STAGE
マイクが閃光のように飛んだ。ただ、拾いに行く高岩遼の顔は笑っている。
ラストの”FLASH”へ突入したときのステージと観客席との一体感、恍惚感はなんとも言えないエモーショナルさだった。発狂というか絶頂。涙腺を刺激するSANABAGUN.のグルーヴ、そこには彼らの「道程」が乗っかっていた。
フジロック初見参、3日目のWHITE STAGE1発目。＜FUJI ROCK FESTIVAL‘19（以下、フジロック）＞前に公開された富士祭電子瓦版のインタビューでも語っていたように、この日のステージには、SANABAGUN.の最強のセットリストが用意されていた。
ステージ袖から聞こえる“SANABAGUN. Theme”の《SANABAGUN.だ、味わえー！》の掛け声にファンは歓声で応じ、ステージは幕開け。そして“B-Bop”の《盛り盛りごはん like a 富士山、モリモリ股間 like a 富士山》のリリックは、このときのためにあったのではとニヤリとさせられた。
“居酒屋JAZZ”ではメンバー紹介を兼ねたソロプレイを挟み、両手を思い切り振るファンクチューン“三種の神器”を経て、ギターの隅垣元佐もマイクを握る“デパ地下”へ。ここでMCリベラルa.k.a岩間俊樹が《世界一周 10分 火事場の力って そこはフジロック！！！》と粋なアドリブを挿入して観客を煽る。
その後、曲の合間のMCでぶっこんできた岩間＆高岩の「おはようございます！」のくだりもサナバらしいというか、素直に笑ってしまった。
ライブ終盤は“WARNING”、“人間”（苗場に観客の声と一体になった《布団へ帰ろうぜ！》のリリックが響き渡る！）、そして冒頭で触れた“FLASH”へ。
「リリックもデートも適当な俺が 唯一約束するとすれば “苗場”で踊った時間かな」（岩間）
ライブ終了後、メンバーがステージ上で感謝の言葉とともに深々とお辞儀をする。鳴り止まない歓声。「ベストでしょ」とファンの声が聞こえてくる。
代表曲を詰め込み、今の8人の凄みを見せつけた今回のステージ。自らのフジロック“童貞”卒業を祝うファンファーレのように華々しかった。同時に、苗場の大自然にもフィットしていた彼らのサウンド、パフォーマンスは、ライブハウスとは異なるSANABAGUN.の魅力を存分に感じられた。
ありがとうSANABAGUN. 次はもっとデカイあのステージで会おう。
Photo by 横山マサト Text by ラスカル（NaNo.works）
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ALBUM RELEASE TOUR ＜TOUR BALLADS＞
2019.11.01（金） 神戸 VARIT.
2019.11.04（月） 札幌 Sound Lab mole
2019.11.15（金） 大阪 CLUB QUATTRO
2019.11.16（土） 大阪府 Shangri-La
2019.11.24日（日） 仙台 MACANA
2019.11.２９（金） 広島 CLUB QUATTRO
2019.1２.０１（日） 福岡 BEAT STATION
2019.1２.13（金） 東京 マイナビBLITZ赤坂
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]]>7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞に出演するアーティストに「写ルンです」を渡してアーティストから見た様子を切り取ってもらいました。今回は、ストリートにジャズのエッセンスを散りばめた平成生まれのヒップホップチーム・SANABAGUN.が切り取った＜フジロック＞の様子をご紹介します。
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7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19（以下、フジロック）＞。
＜フジロック＞に出演したアーティスト6組へ、『写ルンです』を渡しアーティストから見たフェスの様子を切り取ってもらいました。
出演者にとって、＜フジロック＞はどんな風に映っているのでしょうか？
今回はファン待望の＜フジロック＞初出演となった平成生まれのHIP HOPチーム・SANABAGUN.が切り取った写真を、コメントとともにご紹介します。
FUJI ROCK FESTIVAL’19 Photo Report：SANABAGUN.
フジロックが何故ここまでに支持をされているのかは行かなきゃ分からない。 ミュージシャンとして味わったフジロック。 オーディエンスとして味わってフジロック。 これ以上のご褒美は無いと言わんばかりのオンステージ。 気付けばいつも以上にハードブローだ。 ステージ後は雨が降ろうが槍が降ろうが気にならないくらいにところかしこで次々と極上の音楽が奏でられていく。 そんな幸せ。 次はメインステージへ！ そんな目標を二日酔いの回らない頭に抱き、苗場を後にしたのだった。 PS.バックヤードでクルアンビンのマークとローラに拙い英語で想いを伝え握手をしたのはこの夏のハイライト。ピュアにミュージックラバーに戻った瞬間だ。
まず、あのステージにSANABAGUN.を押し上げてくれたオーディエンスや関係者の皆様に感謝です!! 実はSNB.は初出場であのWhite Stageに立つことをここ数年一つの目標として頑張ってきました。 日本一のフェスと呼び声も高いFUJI ROCK FESTIVALその名に恥じないよう、何度も何度もリハーサルを重ね我々も全力態勢で臨みました！！ そしてその名に恥じない最高のオーディエンスが僕らを迎えてくれたあの空気感、本当に痺れました。 僕があの夜夢でみた「おはようございます！！」の光景が現実になったことも感激です！！笑 ステージ上で約束した通りSANABAGUN.はまた大きくなってFUJI ROCKに帰って来たいと思います。 ありがとう。
前日は嵐で土砂降りだった。 そんな天候だったが、私はフジロックを味わいたいとお構いなしに、ずぶ濡れになりながら前日のフジロックを楽しんだ。 大雨と煌びやかな照明、そして音と酒の酔いがあいまって、夢の中にいるような非日常感を強烈に感じた。 翌日になりSANABAGUN.のライブの日になった。前日とはうって変わり晴天。 いつも通り皆の和気あいあいとした会話の中、本番の時間が迫っていた。 ライブ前のかけ声と共に本番を迎えた。 ライブはあっという間だった。 とにかく楽しすぎた。 今まで意識してた大事な事など忘れ、皆でただ熱くグルーヴした。 大分エモーショナルな演奏になってしまったが、そこに悔いはなかった。 その熱量は確実に観客に伝わったと手応えを感じたから。 私は前日に感じた非日常感や夢の中にいる感じをその時もずっと感じていた。
SANABAGUN.初のフジロックでのステージは爽快で爆発でした！ フジロック出演決定の知らせを聞いたのが約1ヶ月前で、そこから初のフジロックで何をどれだけカマせるのかメンバーみんなで考えながら当日まで過ごしました。 ライブは本当に楽しくて一瞬で終わりましたが、ステージから見えるメンバーの背中とたくさんのオーディエンスは絶景で、一瞬一瞬がすごく濃密な時間でした。 一度出たらやみつきになる、そして次はグリーンで帰って来たいと本当にそう思わせてくれたステージでした！
今まで国民に夢と熱狂と感動を届け続けてきた巨大音楽祭 FUJI ROCK FESTIVAL。 ミュージシャンなら誰しも（特に地方出身の俺みたいなタイプは）、地元を出てくるとき「紅白出てね」or「フジロック出てね」の激励が届く。 今年、ようやく人生初のフジロックをサナバで味わった。 地元のダチから連絡来たのは終演後。 「中継みたよ、マイク落としてたね」 ……そうだね……落としてたね。 けど次は落とさないぜメン？ 狙うはGREENステージ。 SANABAGUN.だ味わえ。
「これがSANABAGUN.だ味わえ！」 いつものかけ声の後に客席から聴こえてきた歓声は、いつもより熱を帯びた歓声だった気がする。 一気に緊張感や高揚感みたいな相反する感情が引っくるめてエネルギーとなり体中を駆け巡る。 覚悟を決めてステージへゆっくり歩いて行く。 ステージに立ち、改めて客席を眺めて思う。 「これがフジロックか」 「SNB.はフジロックに絶対似合うから出てよ！」なんてことをずっと周りの人に言われてきた。 たまたま今まで縁が無くて出演することが無かったのだが、そう言われ続けると嫌でもフジロックを意識せざるを得ない。 そして今年、SNB.がたくさんの試練を乗り越え、今一番コンディションが良いタイミングでフジロックのホワイトステージが決定。 「神様見てくれてるなぁ」と心の中で感謝した。 実際フジロックのステージは一瞬の出来事であまり覚えてない。 もう少し噛み締めてライブをすれば良かったなと思うが、それは次回フジロックに出演する時に取っておこうと思う。
念願叶ってのフジロック出演で、前日ワクワクしながら会場入りした。 気持ちが先走りちゃんと装備をしなかったせいで、大雨のなかぐしゃぐしゃになりながら亮三くんと色々なアーティストをみた。 当日は嘘のように晴れて 前日みたライブの影響もあいまってテンションもMAX ステージの上に立つとついにフジロックに来たという実感が湧いて おもわずニヤつく。←カメラに映ってしまっていたが…… LIVEがはじまってからは無我夢中だった。 後から映像をみたら なんだか甲子園に出ている高校生のような気持ちになった。 そんな夏の日。 フジロックありがとう！
SANABAGUN.鍵盤の大樋祐大です！ まずは、FUJI ROCK FESTIVAL'19 White Stage出場させて頂きありがとうございました。 最終日の一発目だったのですが、前日テントが水没する程の豪雨で正直お客さん来てくれるかなあ、と心配もありましたが、いざ始まると中盤以降から空いてるスペースがないくらいお客さんがいっぱいで良い景色を見させて頂きました。 絶景でした。 終わってからは国内外問わず超一流アーティストの音を浴びて、酒飲んで超堪能しました。 絶対にまたフジ出たいし、次はGreen Stageに戻ってきます！おおきに！
PROFILE
SANABAGUN.
ストリートにジャズのエッセンスを散りばめ個性とセンス重んじて突き進む平成生まれのヒップホップチーム
RELEASE INFORMATION
BALLADS
2019年10月23日（水） SANABAGUN.
EVENT INFORMATION
ALBUM RELEASE TOUR ＜TOUR BALLADS＞
2019.１１.01（金） 神戸 VARIT.
2019.11.04（月） 札幌 Sound Lab mole
2019.11.15（金） 大阪 CLUB QUATTRO
2019.11.16（土） 大阪府 Shangri-La
2019.11.24日（日） 仙台 MACANA
2019.11.２９（金） 広島 CLUB QUATTRO
2019.1２.０１（日） 福岡 BEAT STATION
2019.1２.13（金） 東京 マイナビBLITZ赤坂
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]]>日本のジャズ／ヒップホップグループ・SANABAGUN.が、10月23日（水）にニューアルバム『BALLADS』をリリースする。また、SANABAGUN.初となるコラボ楽曲「Sweet Dreams feat. 藤原さくら」の配信を9月4日（水）より開始する事を発表した。また、アルバム発売を記念したリリースツアー＜TOUR BALLADS＞のオフィシャルHPチケット先行受付を8月27日（火）23時より、24時間限定で開始する。
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アルバムにはCreepy Nutsとのコラボ曲も
ゲストにはCreepy Nuts、藤原さくら、プロデューサー陣にDJ UPPERCUTや西寺郷太（NONA REEVES）、Yusuke Nakamura（Blu-Swing,LastElectro）を迎え、SANABAGUN.の持つHIPHOPやJAZZ、FUNKといった要素を今までと違った方法で抽出した、新たな一面を見せるアルバムとなっている。 また、アルバム発売を記念したリリースツアー＜TOUR BALLADS＞のオフィシャルHPチケット先行受付を8月27日（火）23時より、24時間限定で開始する。合わせて、8月27日（火）に開催されたマンスリー企画＜Eight Seven＞のセットリスト通りのプレイリスト（新曲を除く）がApple MusicやSpotifyなどの各種音楽サブスクリプション・サービスにて配信開始される。 ＜FUJI ROCK FESTIVAL'19＞出演に続き、快進撃の続くSANABAGUN.。平成生まれを歌う彼らの令和一発目となるニューアルバムと、リリースツアーに期待が高まる彼らに今後も目が離せない。SANABAGUN. - FLASH LIVE from 『DEAD PRESIDENTS』
RELEASE INFORMATION
BALLADS
2019.10.23（水）
CD
VICL-65255
価格：¥3,300（税抜：¥3,000）
Track list：
01.Somebody
02.Sweet Dreams feat. 藤原さくら
03.45
04.Taco
05.Fever
06.Punch Me Panda
07.C.＄.C
08.Mystery
09.ス・パ・パ・パ・イ・ス 〜想い出のお母さんカレー編〜
10.move on
11.Stay Strong
12.浪漫飛行 feat. Creepy Nuts
参加プロデューサー
西寺郷太（Track 08）
DJ UPPERCUT（Track 11）
Yusuke Nakamura（Blu-Swing,LastElectro）（Track 01&06）
詳細はこちら
INFORMATION
ALBUM RELEASE TOUR “TOUR BALLADS”
11月01日（金）神戸VARIT.
11月04日（月・祝）札幌Sound Lab mole
11月15日（金）大阪CLUB QUATTRO
11月16日（土）名古屋CLUB QUATTRO
11月24日（日）仙台MACANA
11月29日（金）広島CLUB QUATTRO
12月01日（日）福岡BEAT STATION
12月13日（金）赤坂 マイナビBLITZ赤坂
OPEN 18:15／START 19:00（全公演）
TICKET：ADV ¥3,780（D代別）
オフィシャルHP24時間限定チケット先行受付
2019年8月27日（火）23:00〜8月28日（水）23:00
詳細はこちら
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]]>7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞に出演するアーティストに「写ルンです」を渡してアーティストから見た様子を切り取ってもらいました。今回は、ROOKIE A GO-GO出演から7年、ついにWHITE STAGEへの出演をもぎ取ったGEZANが切り取った＜フジロック＞の様子をご紹介します。
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7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19（以下、フジロック）＞。
＜フジロック＞に出演したアーティスト6組へ、『写ルンです』を渡しアーティストから見たフェスの様子を切り取ってもらいました。
出演者にとって、＜フジロック＞はどんな風に映っているのでしょうか？
今回は2012年のROOKIE A GO-GO出演から7年、メンバー脱退も乗り越え、ついにWHITE STAGEへの出演をもぎ取ったGEZANが切り取った写真を、コメントとともにご紹介します。
FUJI ROCK FESTIVAL’19 Photo Report：GEZAN
フジロックは暴力的な雨とそれをはねのける熱気が、 体の節々に刻まれていてもはや消えない傷跡のように関節から染み入り血に刻まれた。 ギターを忘れたイーグルのアホさにため息が出まくった前日の夜から、 演奏の終わった日のハイ、遊びすぎた翌日まで、結局苗場で一睡もすることはなかった。 それほどまでにエネルギーの渦巻く現場には何かを変える力がある。 オレたちが乗っていた船はどこに向かうのかその航路はフジロックの雨で方角をかえた。 さぁ、風はどっちに吹いてる？いい匂いはどちらからする？ マヒトゥ・ザ・ピーポー
PROFILE
GEZAN
vocal,guiter ／ マヒトゥ・ザ・ピーポー guiter ／ イーグル・タカ bass ／ カルロス・尾崎・サンタナ drums ／ 石原ロスカル
２００９年、大阪にて結成のオルタナティブロックバンド。 ２０１２年、拠点を東京に移し全国各地で独自の視点をもとに活動を行う。＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞のWHITE STAGEや＜SXSW＞など大型フェスに出場しながら、価値を再考する野外フェスの＜全感覚祭＞や、国内外の多彩な才能をおくりだすレーベル〈十三月〉を主催。 最新作はスティーブ・アルビニをプロデュースに迎えて制作された4枚目のフルアルバムをリリース。
EVENT INFORMATION
全感覚祭19 -NEW AGE STEP-
全感覚祭 19 -NEW AGE STEP- OSAKA
2019.09.21（土） 大阪 堺route26周辺 〒590-0985 大阪府堺市堺区戎島町5-3 open / start 11:00
全感覚祭 19 -NEW AGE STEP- TOKYO
2019.10.12（土） 印旛日本医大 HEAVY DUTY 〒270-1613 千葉県印西市鎌苅672-6
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]]>今年も国内最大級の野外音楽フェスティバル＜FUJI ROCK FESTIVAL‘19（フジロック・フェスティバル）＞が7月26日（金）・27日（土）・ 28日（日）の3日間に渡って新潟県苗場スキー場で開催された。台風の接近により、例年のごとく大雨に翻弄された3日間だったが、来場者はそんな変わりやすい空模様を乗り切るファッションで参戦！ 子連れファミリーからカップル、グループなど厳選した18組をお届け！ 素敵なファッションアイテムやコーデを盛りだくさん！ まだまだ続く野外フェスコーデの参考にしてみては？
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＜サングラスや帽子など、日差し対策編＞
No.1
①チーム エコ
②HELLY HANSENのハット
③SANABAGUN.
No.2
①プーチン
②カラーサングラス
③THE CHEMICAL BROTHERS
No.3
①りか、あんな
②THE NORTH FACEのキャップ
③SIA
No.4
①ダイ
②HUNTERのレインブーツとリュック
③THE CHEMICAL BROTHERS
次ページ：サンダルやブーツなどの足元コーデ編はこちら
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]]>初来日となった＜フジロック＞で豪雨の中、圧巻のパフォーマンスを見せたマーティン・ギャリックス（Martin Garrix）。本インタビューでは、彼にフジロックの印象や世界中が乱舞したEDMの熱狂以降と自らの音楽性を語ってもらった。
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2013年にリリースした『Animals』で、世界のEDM/ハウス界にその名を轟かせたマーティン・ギャリックス（Martin Garrix）。以降も活発に良曲を生み続け、2016年～2018年には「DJ MAG TOP 100 DJｓ」で3年連続1位を獲得するなど、押しも押されもせぬ世界のトップDJ／ビートメイカー／プロデューサーとなった。そんな彼が＜FUJI ROCK FESTIVAL’19（以下、フジロック）＞に出演するために来日。豪雨のなかでのパフォーマンスに感じたこと、新曲を含む2016年から現在の活動をまとめたコンピレーションアルバム『The Martin Garrix Experience』を軸に、EDMの熱狂を振り返って思うことや、現在のスタンスについて語ってくれた。 当日の彼はかなりタイトなスケジュールで、筆者の質問に、端的で内容のある答えを返さなくてはならないことは理解しながらも、こと音楽の話となると、スタジオの動画を見せてくれたり、Spotifyのプレイリストを見せてくれたり、踊り出したりと、無邪気に楽しむ姿が印象的だった。
INTERVIEW：マーティン・ギャリックス
──＜フジロック＞のステージに立ってみて、どうでしたか？ 日本の山は独特の雰囲気があるし、短い時間での天候の移り変わりもすごく興味深かったね。過去に出演経験があるアーティストからもいろいろ話は聞いていたけど、実際に自分の肌で感じてみると、想像以上に素晴らしい経験だった。僕の時間はものすごい大雨で、オーディエンスはしんどかっただろうから、あまり適当なことは言えないけど、そういった激しい自然現象と、映像やレーザーといったテクノロジーがいい感じで混ざり合って、その瞬間にしかないパフォーマンスになったように思う。 ──確かに、あの大雨のなかでレーザーが飛び交うことってなかなかないと思います。 まるで魔法のような空間だったね。そしてそれは日本のオーディエンスだからこそ、＜フジロック＞だからこそ完成した。そこがもっとも重要なんだ。
Photo by Louis van Baar
Photo by Louis van Baar
──どういうことですか？ 単純に、ヨーロッパじゃあんなに雨が降ったらみんなどっか行っちゃうよ。それに対して＜フジロック＞のオーディエンスは、雨が降ってぐちゃぐちゃになることも含めて、音楽を楽しみに来ているだろ？ あとはみんな新しい音楽にすごくオープンだったことも大きいと思う。今回はまだ発売していない曲も多くプレイしたけど、そのせいで熱量が落ちることがなかったんだ。僕は僕で、出るショーのカラーによって、そこで繰り広げられる景色を思い浮かべてセットリストを変えるとか、とにかく同じような気持ちでステージを消化しないようにはしてる。当たり前のことだけどね。そこで、ヒットした曲だけに反応するんじゃなくて、僕がセットを通してどんなことをするのか、どんな曲をプレイするのか、そういったことにオープンでいてもらえたことは、ほんとうに嬉しかったよ。
Photo by Louis van Baar
Photo by Louis van Baar
Photo by Louis van Baar
Photo by Louis van Baar
──今回の来日前には、2016年から現在までの新曲を含むベスト・アルバムもリリースしました。作品にある意図は、EDM以降の、さまざまな音楽性にトライしたここ数年の集大成と受け止めていいのでしょうか？ そうだね。もともとEDMだけに捉われていたわけではないけど、特にここ何年かは、いろんなことをやってきたように思う。 ──ブレイクダウン→ビルドアップ→ドロップという明快な展開や、大味の歪んだシンセの音などに世界中が乱舞した、かつてないほど巨大で長きに渡ったEDMというダンス・ミュージックのムーブメントを、あなたはどう思いますか？ あのムーブメントにいられたことは、とても光栄なことだったし、あれがあったからこそ今、僕はここにいる。すごくクレイジーな体験だったね。でも、EDMは完全に壁にぶち当たった。同じような曲が量産されて、もはや行くところまで行ったからね。 ──そして現在、何を思って曲を作っていますか？ あまり変わってないよ。曲を作るときに、今話したようなEDMが頭の中で鳴っていることもあれば、もっとフレンドリーなポップスが鳴っていることもあるし、それでいいんだ。僕は、音楽でみんながいい気分になってくれればいいなと思ってる。それが音楽をやっている理由であり目指すゴール。誰かはエモーショナルになるかもしれないし、別の誰かはハッピーになるかもしれない。そして、そんな人々がパーティやライブに集まってくれたら最高なんだ。 ──ハウスの歴史的な文脈とあなたの現在地については、どう思いますか？ EDMだけをずっと作り続けることは難しくないけど、そうなると僕自身がおもしろくない。一言でハウスと言っても、いろんな歴史や場面、スタイルによって分けられたジャンルがあるなかで、僕がやっているハウスは何なのかとなると、「曲それぞれ」なんだよね。そこには感覚的なものも自然発生的なもの、ある程度意図したものもある。だから、デュア・リパ（Dua Lipa）と作った”Scared To Be Lonely”みたいな曲も生まれるんだ。そんな感じで、いろんなタイプの曲があるんだけど、それらに共通した僕らしさとなると、コード進行やメロディだと思う。
Martin Garrix & Dua Lipa - Scared To Be Lonely
──そこで興味深いのが”Game Over”です。EDM然とした強さとの距離感、独特のオリエンタルでサイケデリックな雰囲気をもったメロディやコード感、ブレイクビーツの要素なども採り入れたビートのセンスなど、あらゆる面で独特のテンションと温度感を持った曲だと思います。 それはそうだと思う。この曲は、まず特徴的なベース・ラインが先にあって、そこに、実はほかの曲のために考えていたコード進行を乗せたんだ。ちょっとクラシックっぽいんだよね。僕の作品にも他のポップ・ミュージックにもあまりない感じ。そうやってできた大筋に、ルーパーズ（Loopers）が試行錯誤してパーカッションを加えたり、ブレイクビーツがすごく合うんじゃないかって、提案してくれたりして、すごくアグレッシヴな作りになった。すごく満足してるし好きな曲だよ。
Martin Garrix & Loopers - Game Over
──新曲の”Summer Days feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy”は、完全にあなたの新しいモードを示すファンクになっています。 この曲ができあがったときに、今までとはまったく違う曲できたと思ったね。すごくエキサイティングな瞬間だったし、周りの反応もすごくいいから嬉しい。（スマートフォンに入っている動画を見せながら）ほら見て。これが僕のスタジオ。いつもここにいるよ。一人で作業するか、友達と一緒に曲を作ってる。聴こえる？ この曲は、こうやって適当に歌ってみたら、すごくよかったから、メロディをちゃんと作るところから始めたんだ。
Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy - Summer Days
──共に曲を作る仲間となると、マティッス＆サドコ（Matisse & Sadko）のことがまず浮かびます。＜フジロック＞では、彼らの”Saga”と、あなたと彼らによる”Together”を流れでプレイされていたことも印象的でした。 マティッス＆サドコのことはすごく尊敬しているし、いい友達だと思ってるよ。彼らとの曲は５曲リリースしたけど、一緒に作った曲は軽く30曲以上はある。僕が得意とするのはメロディを作ること。2人はほんとうに美しいコード進行を作ることができる。”Together”は、その二つの力が合わさって、すごく広大な曲になったんだ。
Matisse & Sadko - Saga
Martin Garrix & Matisse & Sadko - Together
──そういった仲間との繋がりや個人の行動において、音楽性だけでなく「人間性」を、とても重視されてますよね？ うん、そうだね。 ──最後にご自身のあるべき姿と今後のヴィジョンを教えてください。 そこはすごくシンプルで、今までやってきたことを続けていくだけ。音楽に対して真摯であること。そしてギターを弾いたり歌ったり、パソコンと向き合って曲を作ってショーをやる。そう、新しくやってみたいこともあるんだ。映画のスコアを手掛けてみたい。サウンドトラックを作ることは、今後の目標だね。
Martin Garrix feat. JRM - These Are The Times
Martin Garrix feat. Bonn - Home
Photo by 大石 隼人 Text by TAISHI IWAMI
マーティン・ギャリックス（Martin Garrix）
オランダ出身のDJ／トラックメーカー／プロデューサー。1996年5月生まれ、現在23歳。8歳の頃からギターを習得し作詞作曲をスタート、2004年に開催されたアテネオリンピックで演奏する人気DJティエストのパフォーマンスを見て衝撃を受け、以降自身でDJやトラックメイキング、楽曲のプロデュースを行う。16歳で大手ダンス・レーベル＜スピニン・レコーズ＞と契約。2014年3月に米マイアミで開催された世界最大級のダンス・ミュージック・フェスティバル＜Ultra Music Festival＞では史上最年少の19歳でヘッドライナーを務め、同年9月に日本で初開催された
RELEASE INFORMATION
The Martin Garrix Experience
発売中 Martin Garrix SICP−6128 Sony Music Japan International（SMJI) ¥2,200（＋tax） 再生／購入はこちら
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月28日（日）＠WHITE STAGEに登場した KOHHのライブレポをお届け。VJにはRhizomatiksが参加。Type O NegativeのTシャツを着用し、新作「Untitled」を中心に“ロープ”などを披露した。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.28（SUN） KOHH＠WHITE STAGE
Photo by 横山マサト
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]]>7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞に出演するアーティストに「写ルンです」を渡してアーティストから見た様子を切り取ってもらいました。今回は、蓮沼執太がコンダクトする、総勢16名が奏でる現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ 蓮沼執太フィルが切り取った＜フジロック＞です。
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7月26日（金）〜7月28日（日）に新潟県湯沢町苗場スキー場で行われた＜FUJI ROCK FESTIVAL’19（以下、フジロック）＞。
＜フジロック＞に出演したアーティスト6組へ、『写ルンです』を渡しアーティストから見たフェスの様子を切り取ってもらいました。
出演者にとって、＜フジロック＞はどんな風に映っているのでしょうか？
蓮沼執太がコンダクトする、総勢16名が奏でる現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ蓮沼執太フィルが切り取った写真をコメントとともにご紹介します。
FUJI ROCK FESTIVAL’19 Photo Report：蓮沼執太フィル
生まれて初めて行くフジロックでした。 音楽を楽しむリスナーとして音楽フェスティバルに対して斜に構えていた部分があった僕でしたが、今回演奏家としてフジロックに参加させてもらったことでその意識がガラリと変わりました。 蓮沼執太フィルのメンバーと色々なステージを歩きライブをたのしみ、たくさんの友達に出会えば挨拶をする。 ユザーンと共にやってきた大雨と暴風も今となっては良い思い出です。 出演した FIELD OF HEAVEN 昼下がりの蓮沼フィル、音が奏でられるにつれてオーディエンスがドンドンと増えていき最後は満員御礼。気持ちを込めた演奏になった、フィル史上上位に入るパフォーマンスでした。 更にはユザーンとのデュオ、ユザーンと勝井祐二さんとのステージに出演させていただき、３ステージで演奏しました。 初めてのフジロックを経て、蓮沼執太フィルはいよいよ8/25（日）日比谷野音公演へと勢いよく突き進みます！
蓮沼執太フィル
PROFILE
蓮沼執太フィル
蓮沼執太がコンダクトする、総勢16名が奏でる現代版フィルハーモニック・ポップ・オーケストラ。5人編成の蓮沼執太チームを母体として2010年に結成。2014年1月にファーストアルバム『時が奏でる』(SPACE SHOWE MUSIC)をリリース。同年、札幌、福島、名古屋、京都、広島、高松にてリリースツアー。2016年2月にスパイラルホール2daysを実施、2017年1月に草月ホールにて単独公演を実施。2018年7月18日にセカンドアルバム『アントロポセン』(日本コロムビア)をリリース。すみだトリフォニーホールでのアルバム発売記念公演「フルフォニー」を皮切りに、名古屋デザインホール、大阪千日前ユニバース、福岡MUSIC CITY TENJIN、札幌OTO TO TABIと全国を巡行。
EVENT INFORMATION
日比谷、時が奏でる
2019.08.25（日） 日比谷野外音楽堂 OPEN 16:30 START 17:30
出演 蓮沼執太フィル 蓮沼執太フルフィル KAKATO(環ROY x 鎮座DOPENESS) JAZZ DOMMUNISTERS(菊地成孔 & 大谷能生) 砂原良徳 原田郁子 平山昌尚 Licaxxx
料金 前売 A席6,800円 B席4,800円 C席3,800円 スタンディング2,800円 当日 A席7,300円 B席5,300円 C席4,300円 スタンディング3,300円 ※雨天決行荒天中止、小学生以上要チケット、未就学児童無料
FUJI ROCK FESTIVAL ’19
2019.07.26（金）、27（土）、28（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞7月27日（土）＠GREEN STAGEに登場したシーア（SIA）のライブレポをお届け。ダンサー達の鬼気迫るパフォーマンスの傍で、直立不動で圧倒的な歌唱力をみせるシーアという、アート作品のようなステージで”Chandelier”など世界的ヒット曲を披露。
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＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ 2019.07.27（SAT） SIA＠GREEN STAGE
Photo by 横山マサト
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]]>デビューEPのキュートなジャケ写が日本でも大きな話題となり、＜フジロック＞が待望の初来日となったステラー・ドネリー（Stella Donnelly）。今回、ライブ直後の彼女に、初来日の印象や愛読書や大切にしている映画について、ざっくばらんに話してもらった。
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「シリアスなテーマをシリアスな顔で歌うのではなく、ユーモアを交えてポップに歌う。その方が、訴求力の高いメッセージになる得ると考えたの」
世界一美しい街と名高い、西オーストラリアはパース出身のシンガー・ソングライター、ステラ・ドネリー（Stella Donnelly）が、＜FUJI ROCK FESTIVAL‘19（以下、フジロック）＞3日目のRED MARQUEEに登場した。口いっぱいにヌードルを頬張った、デビューEP『Thrush Metal』のジャケ写が日本でも大きな話題となり、一連のミュージック・ビデオで見せる、キュートかつコミカルな演技に男女問わず多くのオーディエンスを虜にしてきた彼女。それもあってか、会場には多くのオーディエンスが駆けつけていた。 今年3月にリリースされたファースト・アルバム『Beware of The Dogs』には、セカンド・レイプについての楽曲”Boys Will Be Boys”や、不逞の男性を告発する”Old Man”、自身の中絶経験について綴った”Watching Telly”など赤裸々な楽曲が並んでいる。それを、レコーディングにも参加したサポート・メンバーとともに、コミカルな踊りなどを交えて楽しげに歌うステラには、冒頭で紹介した発言のような「意図」があったのだろう。形骸化したパンク・ムーブメントの後に登場したアズティック・カメラ（Aztec Camera）やオレンジ・ジュース（Orange Juice）のアコースティックなサウンドが最高にパンクだったのと同様、お団子ヘアで天真爛漫に歌う彼女の姿は、まさしく「新世代のライオット・ガール」というべき希望の光に満ちていた。 ライブ直後の彼女に、初来日の印象や使用ギターのこと、愛読書や大切にしている映画についてなど、ざっくばらんに話してもらった。
Interview：ステラ・ドネリー
──ライブ、めちゃくちゃ良かったです。 嬉しい！ありがとう。 ──バックスクリーンに、子供の頃の写真を投影してましたよね？ うん。自分がどこから来たのか、忘れないようにするため。今、こうしてここに立っていられることへの感謝を込めてね。今回のライブで、初めて試してみたことだったの。＜フジロック＞のためにね！ ──初めて日本のオーディエンスの前で演奏してみた感想は？ もう、めちゃめちゃ楽しかった。みんなとっても優しくてフレンドリーで……。昨日はものすごい雨だったけど、だからこそ今日の天気を楽しんで、よりハッピーに過ごせているんじゃないかしら。 ──確かにそうですね。ちなみに昨夜はどうしてました？ 私たち昨日、ロンドンからここまで来たのだけど、48時間ずっと寝てなかったから早めにホテルに戻り、メンバーとトランプやったりしてすぐ寝ちゃった。今回の滞在はとっても短くて、あまり色んなところへ行けないのが残念。12月にまた来るからその時は東京と大阪をゆっくり探索したいな。
──是非！ で、今日は「ステラ・ドネリーを構成する要素」についてお聞きしたいなと思って。 OK。自分では大きく2つの要素があると思ってる。一つは「パンク・ミュージック」。色んなバンドを観て、その影響の組み合わせによって出来ているのだけど、中でもパンクからの影響がとても大きい。音楽的にはそう聴こえなくても、自分が思ったことを素直に表明する姿勢というのは間違いなくパンク精神よね。 もう一つは、「これまでの人生経験」。恋に落ちたり、別れたり。女性アーティストとして、この数年間で感じたこと……そのうちのいくつかは、あまりいい思い出ではないけれど、私に歌詞を書くモチベーションを与えたし、書くことによって自分のやっていることに対して自信が持てるようになっていったと思う。そんな自分を見て、若い女の子たちがギターを手に取ってくれるようになって欲しいな。 ──今、ステラが使っているシェルピンクのストラトキャスターは……。 フェンダー・ジャパンよ！ バンドのベーシスト、ジェニファーから安く売ってもらったの。ギターは全部で3本持っていて、アコギと、あと1970年製の赤いヴォックス・ストローラーを持ってる。指1本で持ち上げられるくらい軽くて（笑）アルバムのレコーディングでも使っているわ。 ──もともとはアコギから始めたんですよね？ そう。私が8歳の時に父が買ってくれて、それでいくつかのコードを教えてくれた。そこから先は独学で覚えていったわ。ラジオから流れてくる曲を聴いて、どうやって弾いているのか必死に調べて。そのうち徐々に上達していったという感じ。 で、あるときアコギを車の中に置きっぱなしにしていたら、誰かに盗まれてしまって。仕方ないから、それまで全然触ったことのなかったエレキを手に取ってみたの。もしアコギを盗まれてなかったら、きっとまだエレキを弾いてなかったと思う。なので、あの時の泥棒には感謝してるわ。「（日本語で）ありがとうございます」あははは！
──（笑）。スリーフィンガーでエレキを弾いてるのは、アコギからの名残なんですね。 まさにそう！ ──歌の中に笑い声やため息を入れたり、話すように歌ったりする表現は、どこから来たもの？ 「正直であること」を、常に自分に思い出させるのにとてもいい方法なの。単にメロディをなぞるように歌っているのだと、アイドルと変わらないというか。自分のストーリーを、まるで話すように歌うことでよりリアルに表現できる気がする。 ──ビブラート唱法も特徴の一つですよね。 ライブのビデオを見返したら「あ、やってる」って感じで、自分でも気づかないうちに習得していたみたい。思い返してみると、風邪を引いてあまり声が出なかった時に、無理やり出そうとしたら出来るようになった気がするな。ただ、エディット・ピアフ（Edit Piaf）は好きだけど、やりすぎは良くないと思っているので、ほどほどに取り入れているわ。 ──ミュージック・ビデオではコメディエンヌっぷりも発揮してますよね？ 本当に？ でもそれはきっと、編集が上手いからだと思うな（笑）。キャラクターを演じるのは難しくて、最初は苦労したからそう言ってもらえて嬉しいわ。 ──レオタード姿でユニークなダンスをしたり（”Old Man”）、死体やナースを演じたり（”Die”）、ああいうアイデアはどこから生まれるのですか？ “Old Man”は映像作家のフィオナ（・ジェーン・バージェス）が全体のテーマを考えてくれたのだけど、ダンスの振り付けは私が適当に思いついたものよ（笑）。ちょっと遊び心があって、奇妙な感じはフランスのヌーベル・バーグを意識してるの。ジャン=リュック・ゴダールとかね。撮影はアムステルダムで行ったから、オランダとフランスの要素がいい具合に混じり合っているんじゃないかな。
Stella Donnelly - Old Man
“Die”はスタジオ・ジラフの作品で、「死」というものを面白おかしく表現したかったの。ちょっとハリウッド映画を意識して、大きな霊柩車に乗ってみたり、棺桶に入ってみたり……（笑）。「死」って語ることをタブー視されているというか、忌み嫌われたものとされているじゃない？ オーストラリアを含め、特に英語圏ではそうだと思う。でも国によっては、あるいは人によっては「死」についてオープンに語ったり、「生の一部」として捉えたり、むしろ明るく祝福するものと考えてさえいる。どちらも否定しないけど、私自身は後者の考え方に近いと思う。まだ死にたくはないけどね（笑）。
Stella Donnelly - Die
──僕も、メキシコの死の祝い方がとても気になっています。 「死者の日」ね！ ──愛読書や、大切にしている映画を教えてもらえますか？ えーっと、そうだな。お気に入りの映画は、アルゼンチンの監督ダミアン・ジフロンの『人生スイッチ（Wild Tales）』（20014年）。「暴力」と「復讐」がテーマで、ありえないような出来事が次々と起こるクレイジーな物語なのだけど（笑）同時に風刺も利いた知的な作品なの。 愛読書は、オルガ・トカルチュクというポーランドの作家が書いた『Flights』。いくつかの短編で成り立っていて、様々な場所が舞台になっているからツアー中に読んでいると、すごく入り込める。2回読んだわ。映画は飛行機の中で観る程度なのだけど、本は大好きで、たくさん買ってしまうから常にスーツケースがパンパン（笑）。なるべく本屋には立ち寄らないよう気をつけてるわ。ちなみに今は、チャールズ・ブコウスキーの『On Love』という詩集を読んでいるわ。 ──音楽や映画、読書以外で関心を持っていることは？ 実は今、言語学（linguistic）をオンラインで勉強していて、近いうちにちゃんと大学に通おうと思っているの。私はウェールズ系のオーストラリア人なのだけど、「ウェールズ語」という素晴らしい言語が失われつつあることに心を痛めてるの。それをちゃんと勉強して、残していきたいなって。 ──次のアルバムでは、どんなことをテーマにしようと思っていますか？ 「テーマにしたい」と思っていることはまだ決まってないのだけど、テーマに「したくない」ものはもう決まっていて。とにかく「ツアーに関する作品」だけは避けたい。よくあるじゃない？ デビュー作を携えツアーに出たミュージシャンが、それに感化されて《I'm on the road, blah-blah-blah〜》（と歌い出す）みたいな曲を作るのって、ありがち過ぎて。 ──（笑）。 ツアーから戻って日常生活を取り戻し、「自分はどこから来て、どこへ向かうのか」にちゃんと向き合いながら曲を作りたいな。 ──ライブの時のあの写真には、そういう意味も込められていたのですね。 その通りよ！
ステラ・ドネリー（Stella Donnelly） オーストラリア・パース出身のシンガー・ソング・ライター。ソロ活動の傍ら、Bells RapidsやBOAT SHOWのギタリストとしても活躍。2017年にリリースした楽曲“Boys Will Be Boys”でオーストラリアの音楽見本市、Bigsound 2017のリーバイス・ミュージック・アワードを受賞したことで世界的な注目を集め、〈Secretly Canadian〉と契約。2018年、“Boys Will Be Boys””を収録した『THRASH METAL』EPにボーナストラックを追加しワールドワイド流通で再リリース。2019年3月にデビュー・アルバム『Beware of the Dogs』をリリースする。
Photo by Kazuma Kobayashi Text by Takanori Kuroda
