80年代から90年代中期の、日本のゲーム・ミュージックに影響を受けた、あるいは影響を与えたアーティストたちが一堂に会したイベント＜DIGGIN’ IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭＞。1か月に渡り開催された、日本の音楽に“翼をさずける”＜レッドブル・ミュージック・フェスティバル東京2017＞の最終日を飾った。
本イベントは、日本のゲーム・ミュージックの歴史や、その魅力を紐解くニック・ドワイヤー監督のドキュメンタリー映画『DIGGIN’ IN THE CARTS』（2014年公開）と、その映画を発端に英国のエレクトロニックミュージック・レーベル〈Hyperdub〉からリリースされた、同名のコンピレーション・アルバムに連動する形で誕生したもの。すでにロサンジェルスでも同様のパッケージで開催され、好評を博したという。ここ東京でも〈Hyperdub〉のヘッドであるKode9（コード9）を筆頭にChip TanakaやKen IshiiといったDJ陣、古代祐三＆川島基弘によるライブセットなど、様々なアクトが金曜の夜を朝まで彩った。
19時の開場と同時に、多くのオーディエンスが詰めかける。いわゆる「ゲーマー」と思しき人たちから、生粋のクラバーまでルックスも多種多様、かつ年齢層も幅広い。普段、クラブイベントなどではあまり見かけることのない光景だ。
2階のフロア「LIQUID LOFT」にはサブステージが設置され、ゲーム音楽史／ゲーム史研究家の harry率いるhally Presents HALLY COLLECTIVESが、DJセットとパフォーマンスを展開。ちなみにHALLY COLLECTIVESは、『SONIC WINGS』などの作曲家・細井聡司や、『Rez』などの作曲家・杉山圭一、ゲーム・ライターのローリング内沢ら、錚々たるメンツによって構成されている。
そして、その奥のブースでは楽器メーカーKORGらが、昔懐かしいゲームをモチーフとした新商品の、体験型デモンストレーションなどを行なっており、多くの人で賑わっていた。
1階のメインフロアへ降りて行くと、すでにQUARTA 330のDJが始まっている。チップチューン・イベント＜Lo-bit Playground＞を主宰し、トム・ヨーク（レディオヘッド）やフライング・ロータスをも魅了する彼のプレイは、ゲームボーイなどでお馴染み8bitのチープなシンセ音と、ファットなビートの絶妙なブレンド具合が肝。音の抜き差しによって、日本の“侘び寂び”をも表現しているかのようだ。
続いてChip Tanakaこと田中宏和が登場。任天堂のサウンドエンジニアとして、『ドンキーコング』（アーケードゲーム）や『MOTHER』（ファミリーコンピュータ）、『バルーンファイト』（ゲームボーイ）などの音源開発に携わってきた彼は、その味のある独特な風貌によって、ゲーマーたちの間でもカリスマ的な人気を誇るゲーム・ミュージック界のパイオニアだ。
先だってリリースされた、彼のソロ・アルバム『Django』からの楽曲を中心に、時おり彼が制作したゲーム音楽を織り交ぜたプレイ。中盤で『MOTHER』の、ボスキャラとの戦闘シーンに流れる音楽“イナクナリナサイ”がスピンされると、どよめきに似た歓声が巻き起こる。そして後半は、『ドクターマリオ』や『バルーンファイト』など超人気曲を立て続けに繰り出し、フロアは阿鼻叫喚の渦へ。気づくと周りは、身動きがとれない程のオーディエンスでひしめき合っていた。
マルチメディアアーティストの佐藤理は、VJチームのTEAM LSDとコラボし、プレイステーション用ゲーム『L.S.D』（1998 年）のライブAVショーを展開。
これは、事前にSNSを通じて「自国の街を歩く」をテーマに映像を募集、それにより世界中から集まった様々な素材（車窓からの眺めや寺の境内、歌舞伎町、センター街のネオンなど）をTEAM LSDがエディットし、ステージ正面だけでなく左右の壁にも張り巡らせた、巨大スクリーンに投影していくというもの。まるでドラッグ・ムーヴィーのように、サイケデリックにうごめくその映像の中に身を委ねていると、本当に異国の世界をトリップしているような気分になった。
